Tausend Archiv
Bar Tausend bedankt sich bei allen DJs, Musiker:innen und Künstler:innen, die unsere Nächte geprägt haben.
Du möchtest Teil davon werden? booking(at)tausendberlin.com
Andy Roda ist ein vielseitiger Künstler, der als Sänger, Songwriter, Produzent, DJ und Labelbetreiber seit vielen Jahren zwischen Clubkultur und Live-Performance arbeitet. Seine musikalischen Wurzeln reichen von Soul und R&B bis hin zu modernem House – eine Mischung, die sich auch in seinen Produktionen widerspiegelt. Nach seinem Debüt bei Virgin Records veröffentlichte Roda Musik auf renommierten Labels wie Sony, King Street Sounds, Ibadan, Simma Black und Tinted. Sein Track Get On Up! erreichte Platz 6 der offiziellen ARIA Dance Charts und festigte seinen Ruf als Produzent mit Gespür für groove-getriebene, soulful House-Produktionen. Neben seiner Arbeit in der elektronischen Musik ist Roda auch im Musiktheater aktiv und stand in internationalen Produktionen wie Moulin Rouge!, Miss Saigon und BEAT IT – The Michael Jackson Musical auf der Bühne. Als multidisziplinärer Künstler verbindet er Studioarbeit, Performance und visuelle Kunst zu einer eigenen kreativen Handschrift. Mit seinem Label ALIGN Records setzt er zudem einen klaren Fokus auf modernen House mit musikalischer Tiefe – geprägt von warmen Vocals, starken Grooves und einer klaren Club-Orientierung.
Guille Pinet ist ein chilenischer DJ, Produzent und Gründer von Alocasia TV, der heute in Barcelona lebt und arbeitet. Sein Sound bewegt sich zwischen Deep House, Minimal und grooveorientierter elektronischer Musik, geprägt von Jazz, Funk, Soul und lateinamerikanischen Einflüssen. Neben Auftritten in der europäischen Clubszene spielte er unter anderem im traditionsreichen Sala Apolo in Barcelona sowie beim Ecler ISE Experience 2026 in der Fira Gran Via. Mit Alocasia TV hat er zudem eine eigene audiovisuelle Plattform geschaffen, die elektronische Musik, Natur und sorgfältig kuratierte Live-Sessions miteinander verbindet. Seine Sets entwickeln sich dabei zwischen warmen, hypnotischen Passagen und energiegeladenen Momenten für den Dancefloor.
Guille Pinet is a Chilean DJ, producer and founder of Alocasia TV, now living and working in Barcelona. His sound spans deep house, minimal and groove-focused electronic music, shaped by jazz, funk, soul and Latin American influences.
His European club appearances include Barcelona’s established Sala Apolo and the Ecler ISE Experience 2026 at Fira Gran Via. Through Alocasia TV, he has also created an audiovisual platform connecting electronic music, nature and carefully curated live sessions. His sets develop between warm, hypnotic passages and energetic dancefloor moments.
ZERYA ist eine in Stockholm geborene DJ, die heute zwischen Berlin und Mexiko lebt und arbeitet. Ihr Sound verbindet Disco und House mit warmen Grooves, treibenden Rhythmen und einer direkten Energie für den Dancefloor. Mit Auftritten beim Glastonbury Festival, im legendären Pikes Ibiza sowie in Berliner Clubs wie Wilde Renate und KitKat hat sie ihren Sound bereits auf internationale Dancefloors gebracht. Ihre Sets leben von einer offenen, grooveorientierten Selection, in der Disco-Wärme, House und rhythmische Dynamik selbstverständlich ineinandergreifen.
ZERYA is a Stockholm-born DJ who now lives and works between Berlin and Mexico. Her sound combines disco and house with warm grooves, driving rhythms and direct dancefloor energy.
Appearances at Glastonbury Festival, Pikes Ibiza and Berlin clubs including Wilde Renate and KitKat have brought her sound to international dancefloors. Her sets feature an open, groove-focused selection in which disco warmth, house and rhythmic dynamics naturally connect.
Phil Parush ist ein in Berlin lebender DJ, Produzent und Sound Engineer. Sein Sound bewegt sich zwischen Deep House und zeitlosem Underground House – warm, reduziert und mit einem feinen Gespür für Groove, Atmosphäre und musikalische Entwicklung. Als langjähriger Wegbegleiter des Detect Classic Festivals war er über mehrere Jahre Teil des Programms und gehört damit fest zum musikalischen Umfeld des Festivals. Neben seiner Arbeit als DJ beschäftigt er sich professionell mit Mixing und Mastering und bringt diesen produzentischen Blick auch in seine Sets ein: fließende Übergänge, subtil aufgebaute Spannung und Grooves, die sich organisch entwickeln. Statt auf schnelle Höhepunkte setzt Phil Parush auf Tiefe, Details und einen musikalischen Flow, der den Dancefloor Schritt für Schritt mitnimmt.
Phil Parush is a Berlin-based DJ, producer and sound engineer. His sound moves between deep house and timeless underground house: warm and understated, with a feel for groove, atmosphere and musical development.
A long-standing contributor to Detect Classic Festival, he has appeared in its programme over several years and is part of its musical circle. Alongside DJing, he works professionally in mixing and mastering, bringing a producer’s perspective to his sets through flowing transitions, subtly built tension and organically developing grooves. Rather than chasing quick peaks, Phil Parush focuses on depth, detail and a musical flow that draws the dancefloor in step by step.
Daisy O’Dell ist eine in Los Angeles lebende DJ, Music Director und Komponistin, deren Karriere weit über den klassischen Clubkontext hinausreicht. Als DJ spielte sie unter anderem ein reines Vinyl-Set für Grace Jones bei deren Afterparty in der Hollywood Bowl, stand gemeinsam mit Künstlerinnen und Künstlern wie Lady Gaga, Lou Reed, Stevie Wonder und Doja Cat auf dem Programm und wurde für Martin Gores 60. Geburtstag gebucht. 2025 engagierte Baz Luhrmann sie für seine Afterparty zur Met Gala, wo sie ein sechsstündiges Set spielte. Auch in Film, Mode und Entertainment ist Daisy O’Dell als musikalische Kuratorin gefragt: Sie prägte den Sound großer Premieren wie „Dune: Part Two“ und „A Complete Unknown“ und arbeitet als Music Director für Formate wie ELLE Women in Hollywood und Varietys Power Of-Reihe. Als Komponistin schrieb sie zudem Musik für die Emmy-prämierte PBS-Serie „Variety: Actors on Actors“. Ihre Sets verbinden musikalische Tiefe, präzise Dramaturgie und ein außergewöhnlich breites Gespür für den richtigen Moment.
Daisy O’Dell is a Los Angeles-based DJ, music director and composer whose career extends well beyond the club. Her DJ work includes a vinyl-only set for Grace Jones’s Hollywood Bowl afterparty, appearances on bills with Lady Gaga, Lou Reed, Stevie Wonder and Doja Cat, and a booking for Martin Gore’s 60th birthday. In 2025, Baz Luhrmann engaged her for his Met Gala afterparty, where she played a six-hour set.
Daisy O’Dell also curates music across film, fashion and entertainment. She has shaped the sound of major premieres including Dune: Part Two and A Complete Unknown and works as music director for ELLE Women in Hollywood and Variety’s Power Of series. As a composer, she has written music for the Emmy-winning PBS series Variety: Actors on Actors. Her sets combine musical depth, precise pacing and an unusually broad feel for the right moment.
MITSUKO ist eine Berliner DJ und Teil des HOUSE QUEENS Kollektivs. Seit rund einem Jahrzehnt beschäftigt sie sich intensiv mit Vinyl und House Music und hat daraus einen vielseitigen, zugleich klar erkennbaren Sound entwickelt. Ihre Sets bewegen sich zwischen klassischem House und Chicago-Einflüssen, deepen und melodischen Grooves sowie Acid- und Piano-Momenten – getragen von soulful Rhythms, treibenden Basslines und einer warmen Energie für den Dancefloor. In der Berliner Clubszene spielte sie unter anderem im Renate, Æden, Golden Flamingo und Klunkerkranich. Hinter den Decks verbindet MITSUKO die unterschiedlichen Facetten von House zu einem fließenden Spannungsbogen zwischen Euphorie, Tiefe und Groove.
MITSUKO is a Berlin-based DJ and a member of the HOUSE QUEENS collective. Around a decade of exploring vinyl and house music has led her to a versatile yet recognisable sound. Her sets move between classic house and Chicago influences, deep and melodic grooves, and acid and piano moments, carried by soulful rhythms, driving basslines and warm dancefloor energy.
Her Berlin club appearances include Renate, Æden, Golden Flamingo and Klunkerkranich. Behind the decks, MITSUKO connects the different sides of house in a flowing arc of euphoria, depth and groove.
Nina Noctra ist eine Berliner DJ und Designerin, die sich an der Schnittstelle von Musik, Mode und Clubkultur bewegt. Ihre Sets verbinden treibenden House mit dunkleren elektronischen Texturen, markanten Rhythmen und einem Spannungsaufbau, der sich zwischen Groove, Hypnose und energiegeladenen Dancefloor-Momenten entwickelt. Neben ihrer Arbeit als DJ ist sie die kreative Kraft hinter dem Berliner Avantgarde-Fashionlabel PERLENSAU. 2026 präsentierte sie mit dem Label die Kollektion S/S27 „Geometry of the Future“ im Rahmen der Berlin Fashion Week – inklusive Runway Show und Afterparty, bei der Nina Noctra selbst hinter den Decks stand. Auch international hat PERLENSAU Aufmerksamkeit erhalten: Designs des Labels waren unter anderem auf einem Vogue Scandinavia Cover zu sehen. Hinter den Decks überträgt Nina diese ausgeprägte visuelle und kreative Handschrift auf ihre Musik – stilbewusst, kompromisslos und mit einem klaren Gespür für Atmosphäre und Bewegung.
Nina Noctra is a Berlin-based DJ and designer working at the intersection of music, fashion and club culture. Her sets combine driving house with darker electronic textures, striking rhythms and a developing sense of tension between groove, hypnosis and energetic dancefloor moments.
Alongside DJing, she is the creative force behind Berlin’s avant-garde fashion label PERLENSAU. In 2026, the label presented its S/S27 collection Geometry of the Future during Berlin Fashion Week, including a runway show and afterparty at which Nina Noctra played herself. PERLENSAU has also attracted international attention, with its designs appearing on a Vogue Scandinavia cover.
Behind the decks, Nina brings this strong visual and creative identity to her music, with a distinctive style and a clear sense of atmosphere and movement.
Carla Valenti ist eine chilenische DJ und Produzentin, die heute in Barcelona lebt und ihren unverwechselbaren Sound aus elektronischer Clubmusik und den musikalischen Wurzeln ihrer Heimat entwickelt hat. Seit mehr als einem Jahrzehnt ist sie international aktiv und spielte bereits in über 40 Städten – unter anderem im Nitsa / Sala Apolo in Barcelona, wo sie auch gemeinsam mit internationalen Acts wie The Blessed Madonna, Chancha Vía Circuito und Indo Warehouse im Programm stand. 2015 begann sie verstärkt als Produzentin zu arbeiten und gründete gemeinsam mit anderen chilenischen Künstlern das Label La Chimba Discos, das sich der Verbindung elektronischer Musik mit afro-lateinamerikanischen und südamerikanischen Rhythmen widmet. Ihr eigener Sound bewegt sich zwischen House, Afro, Latin, Downtempo, Tribal und Techno – geprägt von warmen Grooves, Percussion und Einflüssen aus der andinen Folklore. Veröffentlichungen erschienen unter anderem über Shikashika, Cafe de Anatolia, Fertil Discos und Aureon Records.
Carla Valenti is a Chilean DJ and producer now based in Barcelona, whose distinctive sound connects electronic club music with the musical roots of her homeland. Internationally active for more than a decade, she has played in over 40 cities, including Nitsa / Sala Apolo in Barcelona, where she has appeared on bills with The Blessed Madonna, Chancha Vía Circuito and Indo Warehouse.
In 2015, she began focusing more closely on production and co-founded La Chimba Discos with other Chilean artists. The label connects electronic music with Afro-Latin and South American rhythms. Her own sound moves between house, Afro, Latin, downtempo, tribal and techno, shaped by warm grooves, percussion and Andean folk influences. Her releases include work on Shikashika, Cafe de Anatolia, Fertil Discos and Aureon Records.
T-Bone, auch bekannt als Mondi oder Mondi Killya, ist ein Kölner DJ, Vinylsammler und Selector, der seit 1993 aktiv ist. Seine musikalischen Wurzeln liegen in der deutschen Reggae- und Dancehall-Soundsystemkultur. Als Mitbegründer und Betreiber von Wadada The Original Outlaw Sound entwickelte er früh ein tiefes Verständnis für Bass, Rhythmus und die verbindende Kraft sorgfältig ausgewählter Musik. Sein musikalisches Spektrum reicht heute weit über Reggae und Dancehall hinaus. T-Bone verbindet House, UK Garage, 2-Step, Disco, Boogie, Funk und Soul zu warmen, druckvollen Sets, die von jahrzehntelanger Erfahrung und einer ausgeprägten Vinylkultur geprägt sind. Dabei treffen bekannte Klassiker auf seltene Fundstücke und unerwartete stilistische Übergänge. Als Resident bei Suderman & Spirits und regelmäßiger Gast der Disco-Bizarre-Reihe im Berliner KitKat Club bewegt sich T-Bone zwischen Soundsystem-Tradition und moderner Clubkultur. Seine Sets folgen keiner engen Genregrenze, sondern einem klaren Verständnis für Groove, Atmosphäre und die Dynamik des Dancefloors.
Annina ist eine in Finnland geborene und in Berlin lebende DJ und Produzentin. Ihre ersten Erfahrungen in der elektronischen Underground-Szene sammelte sie in Sydney, bevor sie zu einem festen Bestandteil der Berliner Clublandschaft wurde. Ihr Sound bewegt sich zwischen reduziertem House und Techno, treibendem Electro und Breakbeats. Präzise ausgewählte Tracks, markante Percussion und ein ausgeprägtes Gespür für Groove verleihen ihren Sets Spannung, Tiefe und kontinuierlichen Vorwärtsdrang. Als Mitgründerin und Labelchefin von Zapped Records prägt Annina seit 2023 eine Plattform für rohen, grooveorientierten House und Techno. 2025 veröffentlichte sie dort ihre „Soft Baddies EP“ mit den Tracks „Loveboi“ und „Soft Baddie“ sowie Remixen von Luise und Antja. Weitere Musik von ihr erschien auf Paulum und Perception Records. Annina spielte unter anderem im Club der Visionäre, auf der Hoppetosse, im Renate, Golden Gate und Kater sowie international im H0L0 in New York und in der Culture Box in Kopenhagen. Ihre musikalische Handschrift verbindet stripped-back Clubmusik mit druckvollen Rhythmen, verspielten Wendungen und einer klaren Konzentration auf die Dynamik des Dancefloors.
House of Molly ist ein in London ansässiges House-Duo, bestehend aus Mel und Holly Quin Ankrah, die auch als Sängerin RAHH bekannt ist. Die Grundidee für das gemeinsame Projekt entstand 2022 auf Ibiza. Mel bringt langjährige Erfahrung als Produzentin und DJ mit, während Holly ihre Arbeit als Sängerin, Songwriterin und Performerin einfließen lässt. Als RAHH war Holly bereits an mehreren erfolgreichen Produktionen beteiligt. Ihre Zusammenarbeit „This Rhythm“ mit Prospa erreichte Platz eins der Beatport-House-Charts und erhielt starke Unterstützung von BBC Radio 1. Gemeinsam mit dem Berliner DJ und Produzenten Robosonic veröffentlichte sie außerdem „Supposed To Do“, das später von der Chicago-House-Legende Mike Dunn geremixt wurde. House of Molly verbinden Hip-House, Acid-Grooves, Rap, Electro-Funk und rohe, treibende House-Rhythmen mit ausdrucksstarken Vocals. Zu ihren Veröffentlichungen zählen „Slap Back“ mit Nicole Moudaber, „Where All My People“ mit Jamie Jones, „Stonewalled“ mit Eats Everything sowie „HEAT“ und „GIRLS!“. Ihre Musik erschien auf Hot Creations, Higher Ground, Three Six Zero und dem eigenen Label HOM Records. 2025 wurden House of Molly von BBC-Radio-1-DJ Danny Howard als eines der herausragenden Produzententeams des Jahres genannt und von Beatport als Emerging Artist vorgestellt. Ihre musikalische Identität verbindet Blackness, Queerness, Glamour und spielerische Freiheit mit einem klaren Fokus auf den Dancefloor. Neben ihren DJ-Sets integrieren sie ausgewählte Live-Vocals und schaffen so eine Verbindung aus Club-Set und Performance.
Eva Selezneva ist eine ukrainische DJ, Songwriterin und Sängerin, geboren in Kharkiv, aufgewachsen in Kyiv und heute in Berlin ansässig. Ihr musikalischer Weg begann mit dem Schreiben von Songs. Während der Pandemie wandte sie sich dem DJing zu, um Emotionen unmittelbarer durch Musik auszudrücken und mit anderen zu teilen. Bereits innerhalb von zwei Jahren wurde sie Resident-DJ im renommierten Kyiv’er Vognyk – einem Ort, der ihre offene und kraftvolle musikalische Sprache entscheidend prägte. Ihre Sets folgen weniger festen Genregrenzen als einer sorgfältig aufgebauten Stimmung. Eva verbindet House, Hard House, Electro, Italo Disco und Progressive Sounds mit Einflüssen aus EBM, Dark Disco und New Wave. Daraus entstehen spannungsreiche, emotionale und zugleich körperliche Reisen, bei denen Groove und Energie im Mittelpunkt stehen. Seit ihrem Umzug nach Berlin spielte sie unter anderem im RSO, Shelter Amsterdam, Das Werk, beim Home Again Festival, bei Rawmantique Dresden und System Error. Gemeinsam mit der ukrainischen DJ Miura gründete sie außerdem SIRENES, ein FLINTA*-Kollektiv und eine Veranstaltungsreihe zur Unterstützung weiblicher, queerer und nichtbinärer Künstler:innen. Neben ihrer Arbeit als DJ schreibt und singt Eva weiterhin und verbindet damit ihre ursprünglichen musikalischen Wurzeln mit elektronischer Clubmusik.
Barbie Garbage ist eine in Berlin lebende DJ und Sängerin-Produzentin mit einem farbenfrohen, synthgeprägten Sound zwischen Italo Disco, House und der Clubästhetik der 1980er-Jahre. Als Teil des Duos Furotica veröffentlichte sie fünf EPs und war an verschiedenen Compilations beteiligt, unter anderem auf Bordello A Parigi, Toy Tonics, Tom Tom Disco sowie Boots & Legs. Ihre DJ-Sets verbinden Nu Italo, Disco, Electro und House mit psychedelischen Synthesizerflächen, treibenden Rhythmen und einer verspielten, glamourösen Energie. Dabei kombiniert sie obskure Fundstücke mit klaren Dancefloor-Momenten und entwickelt einen musikalisch eigenständigen Stil, der Retro-Einflüsse konsequent in einen zeitgemäßen Clubkontext überträgt.
CLIFF, mit bürgerlichem Namen Cliff Goncalo, ist ein in Berlin lebender DJ mit einem breit gefächerten House-Sound. Seine Sets bewegen sich zwischen African House, Afro Tech, klassischem Chicago House, Deep House, Vocal House und groovigen elektronischen Einflüssen. Dabei verbindet er warme Rhythmen, markante Basslines und energiegeladene Vocals zu fließenden musikalischen Bögen. Im Mittelpunkt steht für ihn das gemeinsame Erleben von Musik: Menschen zusammenzubringen und positive Energie auf dem Dancefloor entstehen zu lassen. Als Mitgründer von Better Together Entertainment und TOLLHOUSE gestaltet er zudem eigene musikalische Plattformen und verbindet seine Arbeit als DJ mit Community, Kuration und kreativer Zusammenarbeit.
Basscheck Boris ist ein deutscher DJ, der seit rund zwei Jahrzehnten zwischen House und Electro aktiv ist. Sein Sound verbindet tiefe Melodien, funky Vocals, druckvolle Basslines und präzise Hi-Hats zu Sets, die sich langsam und kontrolliert entwickeln. Als Resident des Wangelkow Festivals ist er für lange musikalische Spannungsbögen und ein sicheres Gespür für die Dynamik des Dancefloors bekannt. Statt auf schnelle Effekte zu setzen, verbindet Boris vertraute Klassiker mit neuen Entdeckungen und unerwarteten stilistischen Wendungen. Seine Auswahl bewegt sich dabei zwischen Deep House, groovigem House und elektronischen Einflüssen und bleibt stets klar auf Rhythmus, Atmosphäre und Bewegung ausgerichtet.
DJ Expo ist ein in Los Angeles aufgewachsener DJ und Plattensammler mit mehr als 27 Jahren Erfahrung hinter den Decks. Seine musikalischen Wurzeln liegen in Hip-Hop, Funk, Soul, Disco und Breaks, die auch seine House-Sets bis heute prägen. Dabei verbindet er seltene Deep Cuts, zeitlose Klassiker und druckvolle Clubtracks zu sorgfältig aufgebauten musikalischen Geschichten. Als Teil der Los-Angeles-Szene war Expo an Formaten wie The Root Down und Motown On Mondays LA beteiligt. 2011 erreichte er beim Red Bull Thre3Style in Los Angeles den dritten Platz. Seine Sets stehen für technische Präzision, musikalische Offenheit und ein tiefes Verständnis für Groove.
DJ Expo grew up in Los Angeles and is a DJ and record collector with more than 27 years of experience behind the decks. His musical roots lie in hip-hop, funk, soul, disco and breaks, which continue to shape his house sets. He connects rare deep cuts, timeless classics and powerful club tracks in carefully structured musical stories.
Within the Los Angeles scene, Expo has been involved in The Root Down and Motown On Mondays LA. In 2011, he placed third at Red Bull Thre3Style in Los Angeles. His sets combine technical precision, musical openness and a deep understanding of groove.
Cedric Marian ist ein zwischen Berlin und New York aktiver DJ und Produzent, dessen musikalischer Schwerpunkt auf House liegt. Seine Sets verbinden warme House-Grooves mit Disco, Soul und Afro-House und entwickeln sich über fließende Übergänge und einen klaren Spannungsbogen. Unter dem Namen C.M.A. veröffentlicht er seit den frühen 2010er-Jahren eigene Musik und Mixe. Zu seinen neueren Produktionen gehören „Diarabi“ mit Matt Mus auf MoBlack Records sowie „All The Time“, „Jealous Girl“ und „Ooh“. Als musikalischer Gastgeber von Le Salon Privé kuratiert Cedric Marian regelmäßig wechselnde Künstler und prägt das Format mit einer grooveorientierten, offenen Ausrichtung.
Nils Ohrmann ist ein Berliner DJ und Produzent, der seit mehr als zwei Jahrzehnten in der elektronischen Musik aktiv ist. Als langjähriger Resident des Golden Gate ist er für ausgedehnte Sets bekannt, die House, Minimal, Techno und Disco frei miteinander verbinden. Gemeinsam mit Daniel Steinberg gründete er das Label Arms & Legs, auf dem beide eigene Produktionen und ausgewählte Clubmusik veröffentlichten. Ohrmanns Musik erschien außerdem bei Labels wie Defected, Cajual Records, Classic Music Company und Rekids. Hinter den Decks folgt er keiner starren Dramaturgie, sondern entwickelt seine Sets aus dem Raum, der Stimmung und der Dynamik des Dancefloors.
Florian Kruse ist ein deutscher DJ, Produzent und Labelbetreiber, der seit 2007 in der elektronischen Musik aktiv ist. Nach seinem Studium der Tontechnik in Hamburg arbeitete er auch als Dozent und entwickelte parallel seine eigene musikalische Handschrift. Sein Sound bewegt sich zwischen Deep House, Progressive House und melodischem Techno, geprägt von druckvollen Grooves, atmosphärischen Spannungsbögen und emotionalen Melodien. Kruses Produktionen erschienen auf Labels wie Kompakt, Last Night on Earth, Poker Flat, Anjunadeep und Stil vor Talent. Neben seinen Soloarbeiten war er Teil der Projekte Kruse & Nuernberg und Wiretappeur und veröffentlichte 2023 das Album „Nordic Soul“.
Florian Kruse is a German DJ, producer and label owner who has been active in electronic music since 2007. After studying audio engineering in Hamburg, he also worked as a lecturer while developing his own musical approach.
His sound moves between deep house, progressive house and melodic techno, with driving grooves, atmospheric tension and emotional melodies. Kruse’s productions have appeared on labels including Kompakt, Last Night on Earth, Poker Flat, Anjunadeep and Stil vor Talent. Alongside his solo work, he has been part of Kruse & Nuernberg and Wiretappeur and released the album Nordic Soul in 2023.
Shir Khan ist ein Berliner DJ, Produzent, Radiomacher und Labelgründer, der seit den 1990er-Jahren in der elektronischen Musik aktiv ist. 2007 gründete er Exploited, ein stilistisch offenes House-Label, das Künstler wie Claptone, Adana Twins, Doctor Dru und Joyce Muniz früh begleitete. Seine Sets verbinden House, Disco, Techno und ungewöhnliche Fundstücke zu einer eigenständigen, oft überraschenden Auswahl. Mit der Vinyl-Reihe „Black Jukebox“ etablierte Shir Khan zudem eine Plattform für Disco-Edits und moderne House-Reworks. Acht Jahre lang moderierte er beim Berliner Sender Radio Fritz die wöchentliche Sendung „Soundgarden“. Als DJ ist er seit vielen Jahren international in Clubs und auf Festivals unterwegs.
Ante Perry ist ein Dortmunder DJ, Produzent, Labelbetreiber und Veranstalter, der seit mehr als zwei Jahrzehnten in der elektronischen Musik aktiv ist. Sein Sound verbindet House, Disco und Clubklassiker mit Einflüssen aus Deep House und Techno. Mit Veröffentlichungen wie „Beach Power“ und „Der Urknall“ etablierte er sich auch als Produzent. Weitere Musik erschien auf Labels wie Kittball, Moonbootique, Systematic Recordings, Great Stuff und Katermukke. Im Studio arbeitete er unter anderem mit Tube & Berger, Moonbootica und Dirty Doering. Neben internationalen Clubauftritten realisiert er eigene Veranstaltungsformate und moderiert auf sunshine live die Radioshow „Welcome to Perrydise“.
Stephan Licha ist ein in Berlin lebender DJ und Produzent, der seit Mitte der 2000er-Jahre zwischen House und Techno aktiv ist. Nach seiner ersten Residency bei den Glamnight-Partys in Bayreuth zog er 2009 nach Berlin, wo er sich schnell einen festen Platz in der Clubszene erspielte. Heute ist er eng mit House of Lunacy im Club Renate und dem Kommune Open Air verbunden. Seine Produktionen erschienen auf ShikkiMikki Records, Lapsus Music und Bob Sinclars Yellow Productions. Sein Track „Choose One“ erreichte Platz drei der Traxsource Tech-House-Charts. Internationale Auftritte führten ihn von Ibiza und Barcelona bis nach Tulum, Thailand und Uruguay.
Stephan Licha is a Berlin-based DJ and producer who has been active between house and techno since the mid-2000s. After his first residency at the Glamnight parties in Bayreuth, he moved to Berlin in 2009 and established himself in the club scene.
He is closely connected with House of Lunacy at Renate and Kommune Open Air. His productions have appeared on ShikkiMikki Records, Lapsus Music and Bob Sinclar’s Yellow Productions. His track Choose One reached number three in the Traxsource tech house charts. International appearances have taken him from Ibiza and Barcelona to Tulum, Thailand and Uruguay.
Schiela ist ein in Berlin lebender DJ und Produzent, dessen energiegeladener Sound von House, den euphorischen Farben der 90er-Jahre, Trance und Italo Disco geprägt ist. Seit seinen Anfängen an den Decks um 2013 entwickelte er einen Stil, der verspielte Melodien, treibende Grooves und eine klare Ausrichtung auf den Dancefloor verbindet. Mit der EP „Kaskade“ auf Correspondant sowie Veröffentlichungen auf Peggy Gous Label Gudu Records etablierte er sich zunehmend auch als Produzent. Seine Stücke wurden von Floorplan und Dusky geremixt. Neben Auftritten im Watergate und Tresor.West präsentiert Schiela mit „Channel Drift“ eine eigene Sendung beim Berliner Community-Radio Refuge Worldwide.
CEEE ist eine in Berlin lebende DJ, deren musikalische Wurzeln tief in der Clubkultur von Stuttgart, Frankfurt und Berlin liegen. Geprägt von Chicago House, Detroit Techno und UK Garage, bewegt sie sich zwischen hypnotischem Techno, treibendem Hard Groove und warmem, dubbigem Deep House. Präzise Percussion, rollende Rhythmen, verspielte Details und markante Vocal-Texturen verleihen ihren Sets einen ebenso kraftvollen wie vielseitigen Charakter. Ihre Auftritte führten sie von Berliner Clubs, Bars und Open-Airs über den CSD Berlin bis nach Finnland und Thailand. Dabei verbindet CEEE unterschiedliche Einflüsse zu einem fließenden Sound, der stets auf Bewegung und Atmosphäre ausgerichtet ist.
Z.O.mbie, die heute unter ihrem Namen ZLATOMIRA auftritt, ist eine in Bulgarien geborene DJ und multidisziplinäre Künstlerin mit Lebensmittelpunkt Berlin. Nach mehr als 15 Jahren in der elektronischen Musikkultur wechselte sie selbst hinter die Decks und wurde schnell zu einer festen Größe in der Berliner Nacht- und Kreativszene. Ihre Sets bewegen sich zwischen House, Acid, Minimal, Deep Tech, Techno, Disco und Hard Groove – stets geprägt von Atmosphäre und einem feinen Gespür für den Dancefloor. Neben ihren Residencies im Soho House, der Georgia Bar und im Borchardt spielt sie in Clubs, Galerien, auf Modeveranstaltungen und in verschiedenen kulturellen Räumen.
Daniel Steinberg gehört seit vielen Jahren zu den prägenden Stimmen der Berliner House-Szene. Als DJ, Produzent und Gründer des Labels Arms & Legs steht er für einen unverwechselbaren Sound voller Energie, markanter Grooves und überraschender Details. Seine Produktionen verbinden klassischen House mit Funk, Soul und Techno und entfalten dabei eine unmittelbare Wirkung auf dem Dancefloor. Statt kurzlebigen Trends zu folgen, setzt Steinberg auf musikalische Eigenständigkeit, treibende Rhythmen und Hooks, die im Gedächtnis bleiben. Mit Veröffentlichungen auf renommierten Labels und Auftritten rund um den Globus hat er sich international einen festen Platz in der elektronischen Musikszene erspielt.
Marie Chain ist eine in Berlin lebende Sängerin, Songwriterin, Pianistin, DJ, Produzentin und Veranstalterin. Ihre musikalische Handschrift verbindet elektronische Musik mit Einflüssen aus Afro House, Latin House, Disco House und organischen Sounds. Inspirationen sammelt sie auf Reisen rund um die Welt, die ihre Produktionen und DJ-Sets gleichermaßen prägen.
Bereits im Alter von fünf Jahren begann sie ihre klassische Ausbildung in Klavier und Gesang. Im Laufe ihrer Karriere arbeitete sie unter anderem mit Alligatoah und dem Prague Metropolitan Orchestra zusammen und trat bei Festivals wie dem Cairo Jazz Festival, Indian Spirit, Blues & Jazz Festival Bamberg, Rudolstadt Festival und Feel Festival auf. Darüber hinaus spielte sie in renommierten Berliner Locations wie dem Quasimodo, B-flat, Huxleys Neue Welt und dem Klunkerkranich sowie bei Veranstaltungen des Bundesministeriums in Berlin.
Für ihren Song Freedom wurde Marie Chain 2023 mit dem German Songwriting Award ausgezeichnet. 2025 folgten der German Singer-Songwriter Prize sowie der German Rock & Pop Award.
Marie Chain is a Berlin-based singer, songwriter, pianist, DJ, producer and event organiser. Her musical approach combines electronic music with Afro house, Latin house, disco house and organic sounds. She draws inspiration from travelling around the world, shaping both her productions and DJ sets.
She began classical piano and vocal training at the age of five. Her career includes collaborations with Alligatoah and the Prague Metropolitan Orchestra and appearances at Cairo Jazz Festival, Indian Spirit, Blues & Jazz Festival Bamberg, Rudolstadt Festival and Feel Festival. She has also performed at Berlin venues including Quasimodo, B-flat, Huxleys Neue Welt and Klunkerkranich, as well as at federal ministry events in Berlin.
Marie Chain received the German Songwriting Award for her song Freedom in 2023. The German Singer-Songwriter Prize and German Rock & Pop Award followed in 2025.
Annyrock ist eine in der Ukraine geborene und heute in Berlin lebende DJ. Ihre musikalischen Wurzeln liegen im Hip-Hop und in der Welt der Breaking-Battles, deren Rhythmusgefühl und Dynamik ihren Stil bis heute prägen.
In ihren Sets verbindet sie Minimal, Trance und House zu fließenden, energiegeladenen Reisen, getragen von tiefen Basslines, präzisen Grooves und einem ausgeprägten Gespür für Timing und Spannungsaufbau. Als leidenschaftliche Vinyl-DJ ist AnnyRock für ihre Fähigkeit bekannt, verborgene musikalische Schätze und unerwartete Kontraste zu einem nahtlosen, vielschichtigen Flow zu verweben.
Nachdem sie ihren Sound in der ukrainischen Underground-Szene entwickelte, wurde Berlin zu ihrer kreativen Heimat und ihrem Ausgangspunkt für die internationale Clublandschaft. Heute ist sie regelmäßig bei vinylorientierten Line-ups zu hören und trat unter anderem bereits bei Veranstaltungen von Shockwerk auf.
Annyrock is a Ukrainian-born DJ now based in Berlin. Her musical roots lie in hip-hop and breaking battles, whose sense of rhythm and dynamics still shapes her style.
Her sets combine minimal, trance and house in flowing, energetic journeys, carried by deep basslines, precise grooves and a strong sense of timing and tension. A passionate vinyl DJ, AnnyRock is known for weaving hidden musical gems and unexpected contrasts into a seamless, layered flow.
After developing her sound in Ukraine’s underground scene, Berlin became her creative home and base for the international club circuit. She regularly appears in vinyl-focused lineups and has also played at Shockwerk events.
DADADISCO ist ein französisches DJ-Duo mit Berliner Heimatbasis, das Disco, House und moderne Clubmusik zu einem unverwechselbaren Sound verbindet. Im Mittelpunkt stehen warme Grooves, euphorische Momente und eine musikalische Handschrift, die Eleganz und Tanzbarkeit miteinander vereint.
Ihre Sets bewegen sich zwischen klassischen Disco-Einflüssen, deepen House-Grooves und zeitgenössischen elektronischen Elementen. Mit einem feinen Gespür für Rhythmus, Dynamik und Atmosphäre entwickeln DADADISCO einen stetig wachsenden Spannungsbogen, der den Dancefloor von der ersten bis zur letzten Platte trägt.
Funkelnde Disco-Momente, rollende Percussion und hypnotische Basslines prägen ihren Stil und schaffen eine Atmosphäre voller Leichtigkeit, Bewegung und positiver Energie. So steht DADADISCO für einen Sound, der Menschen verbindet und jeden Raum in einen gemeinsamen Dancefloor verwandelt.
DADADISCO is a French DJ duo based in Berlin, bringing disco, house and contemporary club music together in a distinctive sound. Warm grooves, euphoric moments and a musical approach that combines elegance with danceability are at its core.
Their sets move between classic disco influences, deep house grooves and contemporary electronic elements. With a feel for rhythm, dynamics and atmosphere, DADADISCO builds a steadily developing arc that carries the dancefloor from the first record to the last.
Sparkling disco moments, rolling percussion and hypnotic basslines shape their style, creating an atmosphere of lightness, movement and positive energy. DADADISCO stands for a sound that connects people and turns a room into a shared dancefloor.
Vernimoon, auch bekannt als DJ Teplinskiy, ist ein ukrainischer DJ und Produzent, dessen musikalische Reise im Jahr 2004 begann. Seitdem entwickelte er einen unverwechselbaren Stil, der Deep House, Organic House, Oriental House, Melodic House, Minimal und weitere elektronische Einflüsse miteinander verbindet.
Seine Sets zeichnen sich durch fließende Übergänge, tiefe Grooves und atmosphärisches Storytelling aus. Rhythmus, Emotion und musikalischer Flow stehen dabei stets im Mittelpunkt und schaffen intensive, hypnotische Klangreisen mit einer klaren dramaturgischen Handschrift.
Nach langjährigen Residencies in der Ukraine sowie Auftritten in Barcelona und Berlin entwickelte Vernimoon einen reifen und immersiven Ansatz an den Decks. Mit seiner Verbindung aus Groove, Atmosphäre und emotionaler Tiefe zählt er zu den Künstlern, die elektronische Musik als kontinuierliche Reise verstehen und den Dancefloor mit organischer Dynamik und musikalischer Präzision gestalten.
Vernimoon, also known as DJ Teplinskiy, is a Ukrainian DJ and producer whose musical journey began in 2004. He has developed a distinctive style combining deep house, organic house, oriental house, melodic house, minimal and other electronic influences.
His sets feature flowing transitions, deep grooves and atmospheric storytelling. Rhythm, emotion and musical flow are central to immersive, hypnotic journeys with a clear sense of structure.
Following long-standing residencies in Ukraine and appearances in Barcelona and Berlin, Vernimoon developed a mature, immersive approach behind the decks. His blend of groove, atmosphere and emotional depth reflects an understanding of electronic music as a continuous journey, shaping the dancefloor with organic dynamics and musical precision.
Arnaud Denzler steht für einen charakteristischen Sound zwischen deepen Grooves, hypnotischen Rhythmen und einer modernen Clubästhetik. Seine Sets verbinden warme, atmosphärische Momente mit treibender Dancefloor-Energie und zeichnen sich durch präzises Timing sowie ein feines Gespür für Dynamik aus.
Geprägt von deepen House-Strukturen, subtilen melodischen Elementen und rhythmischer Präzision entwickelt er musikalische Reisen, die sich organisch entfalten und den Spannungsbogen kontinuierlich aufbauen. Im Mittelpunkt stehen dabei Flow, Atmosphäre und die Verbindung zwischen Musik und Publikum.
Rollende Basslines, hypnotische Texturen und elegant aufgebaute Spannungsbögen verleihen seinem Sound eine unverwechselbare Handschrift. So entsteht eine Balance aus Intimität, emotionaler Tiefe und kompromissloser Dancefloor-Energie, die seine Sets nachhaltig prägt.
Arnaud Denzler’s sound moves between deep grooves, hypnotic rhythms and a contemporary club aesthetic. His sets connect warm, atmospheric moments with driving dancefloor energy, characterised by precise timing and a feel for dynamics.
Deep house structures, subtle melodic elements and rhythmic precision shape musical journeys that unfold organically and steadily build tension. Flow, atmosphere and the relationship between music and audience are at their centre.
Rolling basslines, hypnotic textures and carefully structured arcs give his sound a recognisable identity. His sets balance intimacy and emotional depth with uncompromising dancefloor energy.
Mike La Funk steht für einen unverwechselbaren Sound zwischen Disco und House, geprägt von funky Basslines, warmen Groove-Strukturen und euphorischer Dancefloor-Energie. Seine Sets verbinden verspielte Leichtigkeit mit treibender Dynamik und schaffen einen zeitlosen Flow, der gleichermaßen modern wie klassisch wirkt.
Musikalisch vereint er Einflüsse aus klassischer Disco, House und souliger Clubmusik mit modernen elektronischen Elementen. Rhythmus, Energie und ein feines Gespür für den Spannungsaufbau stehen dabei im Mittelpunkt und verleihen seinen Sets eine organische Entwicklung über den gesamten Abend.
Deep Disco-Momente, rollende Percussion und hypnotische House-Passagen prägen seine musikalische Handschrift. So entsteht eine warme, euphorische Atmosphäre, die Menschen auf den Dancefloor bringt und lange Nächte voller Bewegung begleitet.
Mike La Funk stands for a distinctive sound between disco and house, shaped by funky basslines, warm grooves and euphoric dancefloor energy. His sets combine playful lightness with driving dynamics, creating a flow that feels both contemporary and classic.
He brings together influences from classic disco, house and soulful club music with modern electronic elements. Rhythm, energy and a feel for building tension are central, allowing his sets to develop organically throughout an evening.
Deep disco moments, rolling percussion and hypnotic house passages shape his musical approach. The result is a warm, euphoric atmosphere that brings people to the dancefloor and accompanies long nights of movement.
Jan Weigel ist Komponist, Produzent und Multiinstrumentalist mit einem künstlerischen Schwerpunkt auf Songwriting, Filmmusik und Sounddesign. Seine Arbeiten verbinden cineastische Klangwelten mit einer detailreichen musikalischen Handschrift und reichen von intimen Kompositionen bis zu groß angelegten Medienproduktionen.
Ursprünglich als Schlagzeuger ausgebildet, studierte er Jazz-Schlagzeug am renommierten Berklee College of Music in Boston, bevor er seinen Fokus auf Komposition und Musikproduktion erweiterte. Seine Werke entstanden für internationale Film- und Medienprojekte, darunter die Disney-Produktion Binny und der Geist sowie der chinesische Spielfilm Wuha, der beim 68. Internationalen Filmfestival von San Sebastián mit dem Filmpreis ausgezeichnet wurde.
Mit seiner Verbindung aus instrumentaler Virtuosität, cineastischem Kompositionsstil und moderner Musikproduktion zählt Jan Weigel zu den vielseitigen Künstlern an der Schnittstelle von Film, Klangkunst und zeitgenössischer Musik.
Jan Weigel is a composer, producer and multi-instrumentalist focusing on songwriting, film music and sound design. His work connects cinematic sound worlds with a detailed musical approach, ranging from intimate compositions to large-scale media productions.
Originally trained as a drummer, he studied jazz drumming at Berklee College of Music in Boston before expanding his focus to composition and music production. His work includes international film and media projects such as Disney’s Binny and the Ghost and the Chinese feature Wuha, which received a film award at the 68th San Sebastián International Film Festival.
Combining instrumental skill, cinematic composition and contemporary production, Jan Weigel works across film, sound art and contemporary music.
Hidéo ist ein Berliner DJ und Produzent, der elektronische Musik mit einer außergewöhnlich konzeptionellen Herangehensweise verbindet. Hinter seinem Projekt steht die Idee, Musik nicht nur als Unterhaltung, sondern als erzählerisches Erlebnis zu verstehen – jedes Set und jede Produktion sind Teil einer größeren kreativen Vision.
Musikalisch bewegt sich Hidéo zwischen melodischem House, organischen Rhythmen und elektronischen Klanglandschaften, die Groove, Emotion und Atmosphäre miteinander verbinden. Seine Produktionen zeichnen sich durch cineastische Spannungsbögen, warme Harmonien und eine klare musikalische Handschrift aus, die Wiedererkennungswert schafft.
Ein besonderes Merkmal seiner Performances ist der Fokus auf eigene Produktionen. Statt einzelne Tracks aneinanderzureihen, entwickelt Hidéo dramaturgisch aufgebaute musikalische Reisen, die den Dancefloor über einen kontinuierlichen Spannungsbogen führen. Mit seinem unverwechselbaren Stil verbindet er Storytelling, elektronische Musik und künstlerische Identität zu einem Gesamtkonzept, das weit über klassische Clubsets hinausgeht.
Hidéo is a Berlin-based DJ and producer with a strongly conceptual approach to electronic music. His project treats music as a storytelling experience, with each set and production forming part of a wider creative vision.
His sound moves between melodic house, organic rhythms and electronic soundscapes connecting groove, emotion and atmosphere. His productions feature cinematic arcs, warm harmonies and a distinctive musical identity.
A particular feature of his performances is the focus on his own productions. Rather than simply sequencing individual tracks, Hidéo develops structured musical journeys that lead the dancefloor through a continuous arc. His approach brings storytelling, electronic music and artistic identity together in a concept extending beyond conventional club sets.
Ksenia K ist Teil der Berliner Underground-Szene und hat ihren eigenen musikalischen Stil in enger Verbindung mit der Crew PROMISELOVE21/GANOK entwickelt. Schon bevor sie selbst hinter den Decks stand, war sie aktiv an der Gestaltung von Clubnächten beteiligt und entwickelte dabei ein feines Gespür für Dramaturgie, Atmosphäre und die Dynamik eines Dancefloors.
Ihre Sets bewegen sich fließend zwischen Deep House, Minimal, Trance und hypnotischen Techno-Einflüssen. Statt festen Genregrenzen zu folgen, verbindet Ksenia K emotionale Tiefe mit präzisem Groove und schafft Klangwelten, die gleichermaßen intim wie energiegeladen wirken.
Charakteristisch für ihre musikalische Handschrift sind organische Übergänge, mutige Spannungsbögen und ein intuitiver Umgang mit Publikum und Raum. Jeder Auftritt entwickelt sich aus dem Moment heraus und erzählt eine eigene Geschichte – geprägt von Kontrasten zwischen Euphorie und Melancholie, Leichtigkeit und Intensität. Mit ihrer authentischen Herangehensweise zählt Ksenia K zu einer neuen Generation Berliner DJs, die den Underground mit Persönlichkeit und musikalischer Offenheit bereichern.
Ksenia K is part of Berlin’s underground scene and developed her musical style in close connection with the PROMISELOVE21/GANOK crew. Before taking to the decks herself, she helped shape club nights and developed a feel for pacing, atmosphere and dancefloor dynamics.
Her sets flow between deep house, minimal, trance and hypnotic techno influences. Rather than following fixed genre boundaries, Ksenia K connects emotional depth with precise groove, creating sound worlds that can feel intimate and energetic alike.
Organic transitions, bold arcs of tension and an intuitive relationship with the audience and room define her approach. Each performance develops from the moment, telling its own story through contrasts of euphoria and melancholy, lightness and intensity. Her individual, musically open approach places her within a new generation of Berlin’s underground DJs.
Abribass stammt ursprünglich aus Caracas und begann seine DJ-Karriere in der lebendigen Clubszene Mallorcas, bevor ihn sein musikalischer Weg nach Berlin führte. Dort entwickelte er seinen Stil weiter und verbindet heute melodischen House, Afro House und organische Percussion mit der treibenden Energie der Berliner Clubkultur. Seine Sets leben von fließenden Übergängen, hypnotischen Grooves und einem feinen Gespür für Dynamik und Atmosphäre. Statt sich auf ein Genre festzulegen, erschafft Abribass musikalische Reisen, die emotionale Melodien mit kraftvollen Rhythmen verbinden und den Dancefloor kontinuierlich in Bewegung halten. Im Laufe seiner Karriere spielte er in zahlreichen Berliner Clubs, darunter Ipse, Chalet, Spindler & Klatt und Crack Bellmer. Darüber hinaus ist er regelmäßig Teil der Berlin Fashion Week, veröffentlicht eigene Produktionen und präsentiert mit Abrisounds Radio seine persönliche Vision elektronischer Musik. So hat sich Abribass als vielseitiger DJ und Produzent etabliert, dessen Sound mediterrane Einflüsse mit der Energie Berlins verbindet.
Originally from Caracas, Abribass began his DJ career in Mallorca’s lively club scene before his musical path took him to Berlin. There, he developed a style combining melodic house, Afro house and organic percussion with the driving energy of Berlin club culture.
His sets feature flowing transitions, hypnotic grooves and a feel for dynamics and atmosphere. Rather than committing to one genre, Abribass creates journeys that connect emotional melodies with powerful rhythms and keep the dancefloor moving.
He has played at Berlin venues including Ipse, Chalet, Spindler & Klatt and Crack Bellmer. He also regularly takes part in Berlin Fashion Week, releases his own productions and presents his personal vision of electronic music through Abrisounds Radio. Abribass has established himself as a versatile DJ and producer whose sound connects Mediterranean influences with Berlin’s energy.
Daniel Wang steht für einen kompromisslos disco-orientierten Vinyl-Sound zwischen seltenen Deep Cuts, euphorischen Klassikern und roher Dancefloor-Energie. Seit den 1990er-Jahren prägt der in New York geborene DJ, Produzent und Labelbetreiber die internationale Disco- und House-Szene mit einem Stil, der gleichermaßen emotional, körperlich und zeitlos wirkt. Seine Sets bewegen sich zwischen Cosmic Disco, Underground House und warmen, psychedelischen Grooves — immer mit einem starken Fokus auf Flow, Dynamik und der Verbindung zwischen DJ und Dancefloor. Statt schneller Höhepunkte entwickelt Daniel Wang seine Nächte organisch, hypnotisch und mit einem tiefen Gespür für musikalische Spannung. Mit Releases auf Labels wie Balihu, Environ oder DFA sowie Auftritten in Clubs und Festivals weltweit gilt er bis heute als prägende Figur der modernen Disco- und Underground-House-Kultur.
Bandite verbindet elektronische Clubmusik mit einer starken vokalen Präsenz und einem klar performativen Ansatz. Zwischen House, 90s-Rhythmen, clubbigen Texturen und treibender Dancefloor-Energie entwickelt sie hybride Live-Sets, in denen Stimme, Emotion und Bewegung im Zentrum stehen. Als Sängerin und Multiinstrumentalistin verbindet sie organische Elemente mit elektronischer Dynamik und erschafft einen Sound, der gleichzeitig direkt, atmosphärisch und emotional aufgeladen wirkt. Ihre Stimme führt durch die Sets, strukturiert Spannungsbögen und verleiht dem Clubkontext eine persönliche, fast cineastische Tiefe. Mit eigenen Produktionen, internationalen Auftritten und einer stetig wachsenden Präsenz innerhalb der elektronischen Szene entwickelt Bandite einen eigenständigen Sound zwischen Clubfunktion, Live-Performance und emotionaler Intensität — roh, modern und gemacht für den Dancefloor.
Skydrips verbindet organische Tiefe mit elektronischer Präzision und entwickelt daraus einen hypnotischen Live-Sound zwischen Downtempo, House und atmosphärischen Klanglandschaften. Geprägt von analogen Synthesizern, fließenden Strukturen und tranceinspirierten Texturen entstehen Live-Sets, die sich weniger in einzelnen Tracks als vielmehr in kontinuierlichen Momenten und Bewegungen entfalten. Zwischen naturinspirierten Atmosphären, subtiler Club-Energie und emotionaler Wärme entsteht ein Sound, der sich langsam verdichtet und den Raum Schritt für Schritt in einen konstanten Flow zieht. Eigene Produktionen verbinden sich dabei mit spontanen Elementen und improvisierten Übergängen zu einem intuitiven, getragenen Live-Erlebnis. Skydrips steht für die Balance zwischen Struktur und Gefühl — hypnotisch, warm und entwickelt für lange, offene Nächte auf dem Dancefloor.
Miszo bewegt sich zwischen warmem House, rhythmischer Tiefe und klarer Dancefloor-Dynamik. Als Berliner DJ und Radio-Host bei Refuge Worldwide sowie mit Shows auf Plattformen wie foundation.fm, SWU.FM und Radio80000 entwickelt sie einen Sound, der Groove, Flow und Atmosphäre organisch miteinander verbindet. Ihre Sets bleiben dabei stets fokussiert auf Bewegung und Raumgefühl — von deepen, housigen Passagen bis hin zu perkussiveren und energetischeren Momenten, immer mit einem feinen Gespür für Timing und Spannung. Im Mittelpunkt steht ein moderner House-Ansatz, der funktional für den Club bleibt, ohne dabei an Wärme oder Persönlichkeit zu verlieren.
Ecrin Hazer bewegt sich zwischen New Beat, EBM, Synth-Punk, mutant disco und experimentellen Ambient-Texturen und entwickelt daraus einen eigenständigen, leftfield-orientierten Clubsound. Ihre Sets sind geprägt von starken Kontrasten, hypnotischen Übergängen und einer rohen, atmosphärischen Energie, die sich organisch zwischen dunkleren und verspielteren Momenten entfaltet. Als Host der monatlichen „MitSpinner“-Show auf NARR Radio verfolgt sie einen offenen, genreübergreifenden Ansatz, der Clubmusik mit experimentellen Einflüssen verbindet. Im Mittelpunkt steht dabei immer ein intuitiver Flow zwischen Spannung, Rhythmus und Atmosphäre.
Müge verbindet Ambient, Breakbeats, Dub, Electronica und Post-Punk zu einem vielschichtigen, vinylorientierten Sound mit klarem Fokus auf Atmosphäre und Flow. Als Resident bei Refuge Worldwide entwickelt sie Sets, die sich intuitiv zwischen warmen Texturen, rhythmischer Tiefe und cluborientierter Spannung bewegen — immer präzise auf Raum und Stimmung abgestimmt. Ihre musikalische Perspektive bleibt offen, organisch und genreübergreifend: von hypnotischen Downbeat-Momenten bis hin zu treibenderen, perkussiven Passagen mit subtilen Breaks und dubby Energie. Im Mittelpunkt steht dabei stets ein Gefühl von Bewegung, Verbindung und nächtlicher Dynamik.
Fausto Anael verbindet atmosphärische Tiefe mit hypnotischer Club-Energie und entwickelt Sets, die sich langsam und organisch entfalten. Der in Kolumbien geborene und in Chile aufgewachsene DJ und Produzent bewegt sich zwischen House, technoiden Nuancen sowie Afro-, Organic- und Deep-House-Einflüssen — geprägt von langen Übergängen, warmer Dynamik und einem stetigen Spannungsaufbau. Geformt durch die Szene zwischen Mexico City und Tulum spielte er bereits in Locations wie MN Roy und verschiedenen Venues in Tulum und ist mit Kollektiven wie Ephimera und DISTINTO verbunden. Seit 2024 baut er zudem seinen Weg als Produzent weiter aus und verbindet afroinspirierte Elemente mit dynamischem Low-End und cluborientierter Atmosphäre. Sein Sound bleibt dabei weitläufig, warm und hypnotisch — entwickelt für lange Nächte und einen Dancefloor, der sich Schritt für Schritt öffnet.
Gili verbindet eine breite musikalische Palette mit einem feinen Gespür für Raum, Dynamik und Flow. Geprägt zwischen Düsseldorf, Halle und Leipzig entwickelt sie einen Sound, der von Downbeat- und Breakbeat-Einflüssen ausgehend in housigen Druck, Acid-Elemente und basslastige Clubmomente übergeht — immer organisch aufgebaut und präzise auf die Stimmung im Raum abgestimmt. Zwischen Synth-/Acid-Texturen, rhythmischer Tiefe und cluborientierter Energie entstehen Sets, die sich stetig entwickeln, ohne den Groove aus den Augen zu verlieren. Ihr Ansatz bleibt dabei vielseitig, intuitiv und klar auf Bewegung und Atmosphäre fokussiert.
Deniz Arslan verbindet House, Deep House, Garage und Disco mit einem klaren Fokus auf Groove, Energie und Flow. Als Mitgründer der Partyreihe Drop Zone spielte der Berliner DJ bereits in intimen Clubräumen ebenso wie auf internationalen Floors in Europa und dem Nahen Osten. Mit einem leidenschaftlichen Vinyl-Ansatz entwickelt er Sets, die klassische House-Wurzeln mit roher Basement-Energie, souligen Momenten und rhythmischer Wärme verbinden. Dabei steht weniger der schnelle Effekt im Vordergrund als vielmehr ein organischer Spannungsaufbau und die Verbindung zwischen Musik, Raum und Bewegung. Tief verwurzelt in der House- und Dance-Community versteht Deniz Musik nicht nur als Sound, sondern auch als Ausdruck von Bewegung, Austausch und gemeinsamer Energie auf dem Dancefloor.
Cardi-O steht für einen treibenden, energiegeladenen House-Sound, der sich fließend zwischen deepen, rhythmischen und atmosphärischen Momenten bewegt. Mit vietnamesischen Wurzeln und geprägt von der Berliner Clublandschaft entwickelt sie Sets mit einem starken Gespür für Groove, Dynamik und den Raum — organisch aufgebaut, intuitiv geführt und immer nah an der Crowd. Ihre musikalische Reise führte sie bereits durch Plattformen wie HÖR Berlin sowie Radioshows auf RBL, Flirt Radio, Hanoi Underground Movement, Bögen Radio und Fadenfunk. Auch international war sie bereits in Szenen zwischen Tiflis, Hanoi und Mexiko aktiv. Im Mittelpunkt steht dabei stets ein Sound, der Menschen verbindet: rhythmisch, fokussiert und gemacht für lange Nächte auf dem Dancefloor.
Olla & The Groove Markers verbinden zeitlosen Soul, Funk und Songwriting mit klarer Live-Energie und moderner Groove-Dynamik. Inspiriert von Artists wie Stevie Wonder, James Brown, Aretha Franklin, Chaka Khan oder Prince bewegt sich die Band zwischen warmem Soul, funkgetriebenen Rhythmen und improvisierten Jazz-Momenten – immer mit spürbarer Dancefloor-Attitüde. Im Zentrum steht die in Berlin ansässige Sängerin Olla, deren vielseitige Stimme sich mühelos zwischen Jazz, Blues, Rock, Country und zeitgenössischem Soul bewegt. Begleitet wird sie von einem international geprägten Ensemble aus Piano, Bass, Drums und Saxofon, das musikalische Präzision mit spontaner Spielfreude verbindet.
Kristin Velvet verbindet den Spirit von Chicago- und Detroit-House der 90er mit einer modernen, klaren Club-Dynamik und Einflüssen aus der Goldenen Ära des Hip-Hop. Mit Releases auf Labels wie Exit Strategy, Hot Creations und Arms & Legs – das sie gemeinsam mit Daniel Steinberg betreibt – entwickelte sie sich zu einer festen Größe innerhalb der internationalen House-Szene. Geprägt durch ihre siebenjährige Residency im Berliner Watergate sowie Auftritte auf Plattformen wie Boiler Room stehen ihre Sets für Energie, Groove und präzises Timing, ohne jemals überladen zu wirken. Auch ihre Produktionen erhalten regelmäßig Support von Artists wie Jamie Jones, Seth Troxler und Jimi Jules.
Mit Johanna Kleen steht eine DJ an den Decks, die für einen klaren, deepen Sound mit emotionalem Drive steht.
Ihre Sets bewegen sich zwischen warmem House, treibenden Grooves und subtilen, hypnotischen Elementen – immer mit einem feinen Gespür für Timing und Atmosphäre. Dabei entwickelt sie ihre Sets organisch, baut Spannungsbögen auf und lässt den Floor Stück für Stück eintauchen.
Johanna Kleen verbindet Eleganz mit Energie: smooth im Einstieg, stetig steigernd, bis sich der Raum vollständig öffnet. Ihr Sound ist reduziert, aber wirkungsvoll – getragen von Groove, Gefühl und einem sicheren Instinkt für den richtigen Moment.
Am 02.05. bringt sie genau diesen Flow in die Bar Tausend – deep, hypnotisch und voller Bewegung.
Flashbaxx steht für warme, groove-getriebene Sets zwischen House, Disco und Downbeat — immer mit einem feinen Gespür für Atmosphäre und Flow. Seine Produktionen verbinden jazzige Elemente mit funkigen Rhythmen und sind seit Jahren auf internationalen Compilations und Labels präsent. Als DJ bewegt er sich mühelos zwischen deep, soulful und uplifting Sounds — mit einem klaren Fokus auf Feel-Good-Energie und Tanzfläche. Seine Sets sind vielseitig, organisch und immer in Bewegung, geprägt von Einflüssen aus Boogie, Funk und klassischem House. Neben Releases auf Labels wie NuNorthern Soul und Support von internationalen Tastemakern bringt Flashbaxx seit 2024 auch wieder sein Live-Set auf die Bühne — eine Mischung aus eigenen Produktionen und neu interpretierten Disco- und House-Classics. Ein Sound, der gleichzeitig vertraut und frisch wirkt — gemacht für lange Nächte.
MANQO ist ein Berliner Duo, das für einen hypnotischen, melodischen House-Sound mit Tiefe und Atmosphäre steht. Ihre Produktionen und Sets bewegen sich zwischen warmen Grooves, dusky Melodien und einem subtilen, slow-burn Aufbau, der sich über Zeit entfaltet. Mit Releases, Reworks und Kollaborationen sowie Sets in Clubs von Berlin bis Ibiza bringen sie einen Sound, der gleichermaßen getragen wie treibend wirkt — klar fokussiert auf Flow, Energie und das Zusammenspiel mit dem Raum. Ihre Musik lebt von Bewegung: von deepen, rollenden Strukturen bis hin zu emotionalen Peaks, die sich organisch entwickeln und den Floor Stück für Stück aufbauen. Ein Set zwischen Kontrolle und Gefühl — reduziert, hypnotisch und in konstanter Entwicklung.
Mitch Alive ist seit Dekaden in der Clubszene von Berlin und New York musikalisch präsent. Seine Sets sind geprägt von Erfahrung, Timing und einem klaren Gespür für Raum und Energie — für seinen Floor. Funk, Soul, Jazz, Breakbeat und House — unvergessliche Sets und Shows in der Bar Tausend, volle Lautstärke!
5 String Theory ist das Projekt des experimentellen Violinisten und Komponisten Alexey Kochetkov, der mit fünfsaitigen Violinen und elektronischen Elementen genreübergreifende Klangwelten erschafft. Dabei verbindet er technische Virtuosität mit künstlerischem Ausdruck – von innovativen neoklassischen Konzerten und multidisziplinären Performances bis hin zu atmosphärischen Live-Sets und akustischen Violinen-Acts. Mit 5 String Theory führt Kochetkov die jahrhundertealte Tradition der Violine mit moderner Technologie und zeitgenössischer Klangästhetik zusammen und formt so den Sound des Instruments von morgen. Einlass ist um 20:00 Uhr, Konzertbeginn um 22:00 Uhr. Im Anschluss rundet DJ Tobi Starke den Abend musikalisch ab.
Samantha Michelle ist eine international gefragte DJ und multidisziplinäre Künstlerin, deren Sound sich zwischen zeitlosen Einflüssen und moderner Clubkultur bewegt. Geboren in Toronto, geprägt in London und heute zwischen New York und Los Angeles unterwegs, bringt sie eine globale Perspektive in ihre Sets ein. Musikalisch verbindet sie Soul, Disco, Funk und elektronische Elemente zu einem warmen, feel-good-getriebenen Sound, der zugleich zugänglich und vielschichtig ist. Inspiriert von der Energie der 60er- und 70er-Jahre, verbindet sie Klassiker mit seltenen Cuts und modernen Einflüssen zu einem fließenden, organischen Mix. Ihre Sets leben vom Gefühl für den Raum — elegant im Aufbau, lebendig in der Dynamik und immer mit einem klaren Fokus auf Verbindung und Energie auf dem Dancefloor. Zwischen vertrauten Sounds und unerwarteten Momenten entsteht ein Stil, der sowohl leicht als auch tief wirkt. Ein Sound, der reist — und Räume verbindet.
Montreal-born, Berlin-based DJ Scoopsi bringt einen Sound auf den Floor, der gleichermaßen elegant wie energiegeladen ist. Verwurzelt im Minimal House, aber geprägt von Einflüssen aus Jazz, Hip-Hop, Classical und Rock’n’Roll, bewegen sich ihre Sets mühelos zwischen Tiefe und Leichtigkeit – immer mit einem klaren Gespür für Groove und Dramaturgie. Geprägt von einer musikalischen Herkunft und geformt durch Jahre in Berlins Underground, spielt Scoopsi mit Emotion, Timing und einer feinen Balance aus Zurückhaltung und Drive. Ihre Sets erzählen Geschichten – organisch aufgebaut, subtil verdichtet und mit genau dem richtigen Moment für den Push auf dem Dancefloor. Mit Auftritten in Clubs wie Watergate, Sisyphos oder Hoppetosse sowie internationalen Gigs von Europa bis Nordamerika steht sie für einen Sound, der zeitlos wirkt und gleichzeitig nach vorne denkt. Am 10.04. bringt Scoopsi genau diese Mischung aus Eleganz, Groove und kontrollierter Energie auf unseren Floor.
Noah Becker ist ein multidisziplinärer Künstler, Produzent und DJ aus Berlin, der Musik als offenen, sich ständig wandelnden Prozess versteht. Zwischen Studio, Kunst und Club bewegt er sich frei durch verschiedene Ausdrucksformen und verbindet diese zu einem eigenständigen, intuitiven Sound. Seine Sets folgen keiner festen Struktur, sondern entstehen aus dem Moment — geprägt von Einflüssen aus House, Hip-Hop, elektronischer Musik und organischen Sounds. Dabei geht es weniger um Genre als um Energie, Übergänge und das Zusammenspiel mit dem Raum. Mit seinem kreativen Space „Baketown“ in Berlin schafft er zusätzlich einen Ort, an dem Musik, Kunst und Community ineinandergreifen und sich gegenseitig beeinflussen. Als DJ steht Noah Becker für offene Formate, unerwartete Wendungen und Sets, die sich organisch entwickeln — direkt, unberechenbar und immer in Bewegung. Ein Sound, der nicht geplant ist, sondern entsteht.
Die in Italien geborene und in Berlin lebende DJ Roberta Deflorio verbindet in ihren Sets Einflüsse aus New Wave, Synth-Pop, Electro, Italo Disco, Nu-Disco und Progressive House und verleiht der Nacht eine kantigere, eigenwillige Note. Mit Auftritten in Städten wie London, Mailand, Barcelona, Athen, Antwerpen, Berlin und Rom sowie Mixes für Plattformen wie Bordello A Parigi und Operator Radio steht sie für einen Sound, der zugleich nostalgisch und zukunftsgerichtet ist.
LUMES (DJ & Promoter aus Karlsruhe) ist ein stilistisch flexibler elektronischer Selector mit eigenen Produktionen – darunter auch eine Zusammenarbeit mit Cedric Marian. Seine Sets bewegen sich mühelos zwischen House, Disco und modernen elektronischen Sounds, stets getragen von einem feinen Gespür für Timing, Dynamik und Atmosphäre. Als DJ versteht er es, Räume zu lesen und Spannungsbögen aufzubauen, ohne dabei an Leichtigkeit zu verlieren. Mal treibend, mal reduziert, immer fokussiert auf den Moment und die Energie der Tanzfläche. Ein Sound, der sich organisch entwickelt und die Nacht stimmig abrundet.
Roh, druckvoll und ohne Umwege – STATE verbinden elektronische Elemente mit einer klaren, bandgetriebenen Energie. Zwischen treibenden Beats, verzerrten Texturen und direkten Strukturen entsteht ein Sound, der sich irgendwo zwischen Club und Live-Attitüde bewegt.
Ihre Tracks leben von Kontrast und Spannung: reduzierte Passagen treffen auf intensive Peaks, klare Hooks auf kantige Momente. Dabei bleibt der Fokus stets auf Dynamik und Wirkung – kein überladener Ansatz, sondern gezielte Verdichtung.
STATE schaffen eine Atmosphäre, die gleichermaßen direkt wie unberechenbar wirkt – mit einem Sound, der sich nicht festlegen lässt, aber genau dadurch funktioniert.
Warme Grooves, präziser Aufbau und ein klares Gespür für den Moment – ADonna entwickelt Sets, die sich organisch entfalten und den Dancefloor Schritt für Schritt auf Spannung bringen. Zwischen deepen House-Strukturen und treibenden Rhythmen entsteht ein Sound, der reduziert wirkt, aber konstant Energie trägt.
Geprägt von der Berliner Clubszene bewegt sich ADonna mit einem feinen Gefühl für Timing und Dynamik mühelos zwischen hypnotischen Passagen und druckvolleren Peaks, ohne dabei den roten Faden zu verlieren. Ihre Auswahl bleibt fokussiert, klar und immer im Dienst des Floors – kein Überfluss, sondern gezielte Entwicklung.
Das Ergebnis sind Sets, die nicht laut sein müssen, um zu wirken, sondern durch Kontinuität, Tiefe und Kontrolle überzeugen.
Berlin-based Anja Schneider gehört zu den prägendsten Stimmen der elektronischen Musikszene. Als DJ, Produzentin, Radiomacherin und Labelinhaberin verbindet sie seit Jahrzehnten Clubkultur, musikalische Neugier und eine klare künstlerische Haltung.
Mit ihrem eigenen Label Sous Music und Projekten wie Club Room schafft sie Räume für neuen Sound und fördert gezielt aufstrebende Artists – immer mit einem feinen Gespür für Qualität und Entwicklung.
Musikalisch bewegt sich Anja Schneider zwischen House und Techno, geprägt von Groove, Tiefe und einer präzisen Dramaturgie. Ihre Sets sind ebenso kraftvoll wie kontrolliert – aufgebaut mit Erfahrung, Intuition und einem klaren Verständnis für den Dancefloor.
Als langjährige Schlüsselfigur der Berliner Szene und ehemalige Resident im Watergate steht sie für eine Generation von Künstler:innen, die Clubkultur nicht nur geprägt, sondern aktiv weiterentwickelt haben.
Berlin-based Amémé steht für einen energiegeladenen Sound zwischen Afro House, Deep House und treibenden elektronischen Grooves. Geprägt von rhythmischer Präzision und organischen Einflüssen, verbinden seine Sets hypnotische Percussion, warme Basslines und eine klare Dramaturgie auf dem Dancefloor.
Seine musikalische Handschrift ist international geprägt – mit Wurzeln in der afrikanischen Rhythmik und einem modernen, cluborientierten Ansatz. Dabei bewegt sich Ameme mühelos zwischen deepen Momenten und kraftvollen Peaks, immer mit einem feinen Gespür für Timing und Crowd.
Mit Releases auf renommierten Labels und Auftritten auf internationalen Bühnen bringt er einen Sound, der gleichermaßen emotional wie druckvoll ist – und den Floor von der ersten bis zur letzten Minute trägt.
MARVIN JAM ist ein in Berlin lebender DJ, Produzent und Live-Performer mit Fokus auf House und verwandte elektronische Genres. Geprägt durch die Berliner Clubszene und zahlreiche Projekte sowie Kollaborationen entwickelte er sich über die Jahre zu einem eigenständigen Künstler mit klarer musikalischer Handschrift. Neben seinen DJ-Sets integriert er auch eigene Vocals in seine Performances und verbindet so Clubmusik mit Live-Elementen. Sein Sound bewegt sich zwischen House, Minimal House, Tech House sowie melodischen und organischen Einflüssen. Charakteristisch sind groovige, fließende Sets mit einem starken Fokus auf Atmosphäre und musikalische Entwicklung. MARVIN JAM ist international aktiv und spielt regelmäßig in Clubs, auf Festivals sowie in verschiedenen Kollaborationsprojekten, während er parallel an eigenen Produktionen und Live-Formaten arbeitet.
DJ Benito bringt seit den 90er-Jahren Dancefloors zum Leben und begeistert mit seinen Sets ein internationales Publikum – von Deutschland über Belgien bis in seine Heimat Holland. Sein Sound ist geprägt von einer Mischung aus House, funky Grooves und soulful elektronischen Einflüssen. Dabei verbindet er Energie, Leichtigkeit und ein feines Gespür für den Moment auf dem Dancefloor. Unter seinem Motto „dance, laugh, love“ steht die gemeinsame Erfahrung im Mittelpunkt – Musik als verbindendes Element, das Räume öffnet und Menschen zusammenbringt. Seine Sets zeichnen sich durch positive Vibes, treibende Rhythmen und zeitlose Tracks aus, die den Flow der Nacht tragen und eine durchgehend tanzbare Atmosphäre schaffen.
JUST LAUREN ist eine in Berlin lebende DJ und Kuratorin elektronischer Musik. Neben ihrer Tätigkeit als DJ betreibt sie das Projekt Equanimity, über das sie ausgewählte Releases und Mixe im Bereich melodischer und atmosphärischer Clubmusik kuratiert. Ihre Sets bewegen sich zwischen Deep House, Melodic House und organisch geprägten Sounds. Dabei liegt der Fokus auf musikalischem Spannungsaufbau, fließenden Übergängen und einer klaren Dramaturgie über die Dauer eines Sets hinweg. JUST LAUREN ist regelmäßig in verschiedenen Podcast- und Mix-Formaten vertreten und entwickelt ihren Sound kontinuierlich zwischen Clubkontext und selektiver Listening-Ästhetik weiter.
LIZZN ist eine in Berlin lebende DJ mit Fokus auf House und cluborientierte elektronische Musik. Musikalisch geprägt durch eine klassische Ausbildung an Klavier und Flöte sowie eine frühe Verbindung zum Tanz, entwickelte sie ein ausgeprägtes Gespür für Rhythmus, Dynamik und Atmosphäre. Seit 2021 steht sie hinter den Decks und verbindet musikalisches Feingefühl mit einer klaren Ausrichtung auf den Dancefloor. Ihr Sound bewegt sich zwischen Deep House, groovigen 90s-Einflüssen und modernen Club-Produktionen. Charakteristisch sind warme, treibende Sets mit einem Fokus auf Flow und Energieentwicklung über die Nacht hinweg. Neben ihrer Arbeit als DJ ist sie Mitgründerin des Berliner Kollektivs House Queens, das sich für mehr Sichtbarkeit und Diversität in der elektronischen Musikszene einsetzt.
Energiegeladen, verspielt und voller Groove. Barbara Clarke bewegt sich zwischen Old-School House, 90s Deep House und funky Beats – ein Sound, der direkt in die Beine geht und keine Pause kennt. Die in Berlin lebende chilenische DJ ist seit Jahren international unterwegs und bringt ihre Mischung aus warmen House-Vibes und treibender Club-Energie auf Floors in Europa und darüber hinaus. Ihre Sets sind geprägt von Leichtigkeit, Energie und einem feinen Gespür für den Moment – immer tanzbar, immer mit einer positiven, fast spielerischen Attitude. Erwarte einen Sound zwischen groovigem House, 90s Vibes und funky Club-Momenten – gemacht für lange Nächte und volle Dancefloors.
Feelgood House mit Disco-DNA. Superlover steht für energiegeladene Sets, die klassische Funk- und Disco-Elemente in modernen House übersetzen – warm, treibend und immer mit einem Augenzwinkern. Der Berliner DJ und Produzent ist seit Jahren fester Bestandteil internationaler Dancefloors und hat sich mit Releases auf renommierten Labels sowie Millionen Streams weltweit einen Namen gemacht. Seine Tracks verbinden Groove, Emotion und Club-Energie – perfekt ausbalanciert zwischen nostalgischem Vibe und zeitgemäßem Sound. Erwarte einen Sound zwischen funky House, uplifting Disco und treibenden Club-Momenten – gemacht für volle Floors und lange Nächte.
Bouncy, groovy, ein bisschen Detroit, ein bisschen Berlin. Natasha bewegt sich musikalisch zwischen House und Techno, mit feinen Sprenkeln verschiedenster Subgenres dazwischen. Was mit organisierten Sommer-Sets mit Freund:innen auf dem Tempelhofer Feld begann, führte sie auf Bühnen wie die Prisma Bar, später zum Klunkerkranich und ins Beat Uwe mit HOUSE QUEENS – sowie zu internationalen Gigs im Sunset Ashram auf Ibiza, bei House Calls in Chicago, im Dr. Dou in Barcelona und im SPKRBOX in Detroit. Natasha liebt es, Opening-Tracks für besondere Events zu gestalten und arbeitet aktuell daran, eigene Musik zu produzieren und zu veröffentlichen. Vielleicht bekommst du schon am Donnerstag einen ersten Eindruck von ihren unreleased Tracks!
Chukwu steht für eine neue Generation von Berliner DJs, geprägt von Groove, Präzision und einem feinen Gespür für Dramaturgie. Ihr Sound bewegt sich zwischen Deep House, minimalistischen Strukturen und subtilen Techno-Einflüssen — stets fokussiert und klar auf den Dancefloor ausgerichtet. Ihre Sets entwickeln sich organisch: von warmen, rollenden Basslines hin zu dichteren, energetischeren Momenten, die den Raum Stück für Stück tiefer in die Nacht ziehen. Dabei liegt die Stärke weniger im Spektakel als in Kontrolle und Atmosphäre. Geprägt von unzähligen Nächten in Berlins Clubszene, verbindet Chukwu Eleganz mit Intensität. Ihre Trackauswahl lässt Raum für Details und Dynamik, ohne dabei den Flow zu verlieren — immer getragen von einem konstanten Vorwärtsdrang. Bei TAUSEND HOUSE entsteht so ein Sound, der gleichzeitig intim und kraftvoll wirkt — eine Reise, abgestimmt auf Raum, Moment und Publikum.
Jana Falcon bringt einen druckvollen, energiegeladenen House-Sound auf den Dancefloor, der von klaren Grooves und treibenden Rhythmen geprägt ist. Ihre Sets sind direkt, präzise und auf Wirkung gebaut – mit einem starken Fokus auf Momentum und Crowd-Reaktion. Dabei kombiniert sie klassische House-Elemente mit modernen Einflüssen und entwickelt einen Sound, der gleichermaßen roh wie kontrolliert wirkt. Jana Falcon steht für klare Clubfunktionalität mit einer eigenständigen Note.
Ligal Tamir steht für einen deepen, groove-getriebenen Sound zwischen House und melodischer Elektronik. Ihre Sets entwickeln sich mit einem feinen Gespür für Dynamik und Atmosphäre – fließend, präzise und klar auf den Dancefloor ausgerichtet. Mit subtilen Spannungsbögen und einem sicheren Timing schafft sie einen Sound, der gleichermaßen hypnotisch wie zugänglich ist. Ihre musikalische Handschrift verbindet emotionale Elemente mit funktionaler Clubenergie.
Sado Opera verbindet theatrale Ästhetik mit einem dunklen, elektronischen Sound zwischen House und Techno. Ihre Sets sind geprägt von klaren Grooves, hypnotischen Strukturen und einer bewusst inszenierten Spannung, die sich langsam aufbaut und den Dancefloor konsequent trägt. Visuelle Inszenierung und musikalische Dramaturgie greifen dabei ineinander und schaffen eine dichte, atmosphärische Cluberfahrung. Sado Opera steht für einen eigenständigen, performativen Ansatz, der klassische Clubmusik mit einer starken visuellen und künstlerischen Handschrift verbindet.
Der in Berlin lebende DJ und Produzent Spencer Parker gehört seit Jahren zu den konstanten Größen der internationalen House-Szene. Mit seinem Label Work Them Records und Releases auf renommierten Imprints prägt er einen Sound, der gleichermaßen klassisch wie zeitgemäß ist. Seine Sets bewegen sich mühelos zwischen House, Techno und Disco-Einflüssen – immer groove-orientiert, druckvoll und mit klarem Fokus auf den Dancefloor. Spencer Parker steht für energetische, vielseitige Sets mit einem starken Gespür für Timing und Crowd-Dynamik.
Christophe ist ein französischer Produzent elektronischer Musik, Live-Act und DJ und pendelt zwischen Ibiza und Kopenhagen. Seit er als Kind mit Klavier und Gitarre begonnen hat, ist Christophes Zugang zur Musik stets spielerisch und intuitiv — eine kontinuierliche Suche nach neuen Formen von Zufälligkeit und chaotischer Schönheit. Mit Einflüssen von Indie-Rock und Berliner Techno bis hin zu Weltmusik und Filmsoundtracks spiegeln Christophes Tracks und Sets immer das Spannungsfeld zwischen melancholischen Melodien und tiefen Grooves wider. Für sein Debüt in der Bar Tausend am 9. April spielt Christophe ein exklusives All-Night-DJ-Set und verbindet dabei seine eigenen Produktionen mit denen seiner Lieblingskünstler. Euch erwartet eine lange, hypnotische Reise durch Deep House, Melodic Techno und atmosphärische Electronica.
Mr. Nylson spielt am Donnerstag, den 02. April, im Bar Tausend bei Tausend Electronica. Als feste Größe der Berliner Clubszene seit über einem Jahrzehnt reicht sein Ruf längst über die Stadt hinaus. Seine genreübergreifenden Sets bewegen sich zwischen Disco und House, ergänzt durch globale Grooves und elektronische Details – und erschaffen energiegeladene Reisen, bei denen Stillstehen kaum eine Option ist.
Von seiner langjährigen Residency im Hotel Provocateur über Bühnen wie die Seebühne beim Garbicz Festival und den ikonischen KitKat Club bis hin zu internationalen Auftritten in New York, Nairobi und beim AfrikaBurn (Südafrika): Mr. Nylson versteht es, Nächte zu kreieren, die zugleich überraschend und eng mit dem Raum verbunden sind.
Mit einem feinen Gespür für Timing und Atmosphäre formt er einen Sound, der verspielt oder hypnotisch sein kann – aber immer groove-getrieben und soulful bleibt.
Der in Berlin ansässige DJ und Produzent Thabo ist Gründer von Home Again – einem Projekt, das als Partyreihe begann und sich inzwischen zu einem Label sowie einer umfassenden Plattform für Events und Releases entwickelt hat. Seine Sets konzentrieren sich auf treibenden, groove-orientierten House mit einer starken emotionalen Linie, geprägt von seiner langjährigen Erfahrung als Promoter und seiner tiefen Verwurzelung in der Berliner Szene.
Mit Home Again kuratiert Thabo zudem kulturelle Inhalte über die Clubnacht hinaus – darunter Label-Veröffentlichungen und das Home Again Club Festival, das 2025 im Revier Südost rund 13.500 Besucher:innen begrüßte. Die Plattform positioniert sich klar für Diversität und Inklusion, versteht sich als Safer Space und lehnt jegliche Form von Diskriminierung ab.
Aloe Blacc gehört zu den markantesten Stimmen moderner Soul- und Popmusik. Mit seiner warmen, kraftvollen Stimme verbindet er klassischen Soul, R&B und zeitgenössischen Pop zu einem Sound, der gleichermaßen zeitlos wie aktuell wirkt. International bekannt wurde er mit Hits wie “I Need A Dollar” und als Stimme hinter dem globalen Erfolg “Wake Me Up” (mit Avicii). Seine Musik bewegt sich zwischen tiefgehenden, gesellschaftlich geprägten Themen und uplifting, positiven Botschaften — getragen von Groove, Emotion und musikalischer Klarheit. Live überzeugt Aloe Blacc mit einer charismatischen Präsenz und einer seltenen Mischung aus Energie und Eleganz. Seine Performances schaffen es, Club-Atmosphäre mit Konzertmomenten zu verbinden und dem Publikum ein intensives, unmittelbares Erlebnis zu bieten.
House · Chicago House
KC Wray
KC Wray ist DJ und Produzent mit einem musikalischen Hintergrund zwischen Chicago und Berlin. Sein House-Sound verbindet swingende Rhythmen, präzise Basslinien und den direkten Bezug zum Dancefloor. Seine Produktionen erschienen unter anderem auf Brobot Records und Repopulate Mars.
KC Wray is a DJ and producer with a musical background spanning Chicago and Berlin. His house sound combines swinging rhythms, tight basslines and a direct connection to the dancefloor. His productions include releases on Brobot Records and Repopulate Mars.
DJ Maseo ist als Mitglied von De La Soul Teil einer der einflussreichsten Gruppen der Hip-Hop-Geschichte. Seit den späten 80ern prägt er mit seinem unverwechselbaren Stil den Sound einer Generation und steht für musikalische Vielfalt, Kreativität und kulturelle Tiefe. Als DJ, Produzent und Performer verbindet Maseo Hip-Hop mit Funk, Soul, Disco und House – stets mit einem offenen, genreübergreifenden Ansatz. Seine Sets sind geprägt von Groove, musikalischem Wissen und einem feinen Gespür für den Moment, wodurch er mühelos zwischen klassischen Tracks und modernen Sounds navigiert. Ob Club oder Festival: DJ Maseo bringt eine einzigartige Energie auf den Dancefloor – geprägt von Jahrzehnten Erfahrung und einer tiefen Verbindung zur globalen Musik- und Clubkultur.
Annett Gapstream steht für einen deepen, treibenden Sound zwischen House und Techno, geprägt von klaren Grooves, hypnotischen Elementen und einer subtilen, emotionalen Tiefe. Ihre Sets entwickeln sich fließend und spannungsgeladen – von reduzierten, atmosphärischen Passagen hin zu kraftvollen Peak-Time-Momenten. In der Berliner Clubszene verwurzelt, verbindet sie präzises Mixing mit einem feinen Gespür für Dramaturgie und Energie. Dabei bewegt sie sich mühelos zwischen deepen, perkussiven Tracks und druckvollen, cluborientierten Sounds. Ihr Stil ist direkt, fokussiert und gleichzeitig vielschichtig – eine Balance aus Kontrolle und Intuition, die den Dancefloor konstant in Bewegung hält.
Der in Neuseeland geborene und seit 2012 in Berlin lebende Dilby steht für einen warmen, musikalischen Sound zwischen House und Techno, der konsequent für den Dancefloor gedacht ist. Seine Produktionen sind regelmäßig in den Deep-House-Charts von Beatport vertreten, darunter auch der Nr.-1-Track „Remember Me“. 2022 wurde er zudem von Beatport als einer der meisttrendenden House-Artists ausgezeichnet. Darüber hinaus erreichte er mehrfach die Top 10 der iTunes-Genrecharts und verzeichnet Millionen Streams auf Spotify. Seine Touren führten ihn durch Europa, Russland sowie Süd- und Mittelamerika und Australasien. Unterstützung erhält er von einer breiten Palette internationaler DJs – von Hot Since 82 und Hernan Cattaneo bis hin zu Diplo und Carl Cox. Nicole Moudaber zählte seine Single „Tomahawk“ sogar zu ihren meistgespielten Tracks des Jahres.
Somme Farris ist DJ, Eventkurator und multidisziplinärer Künstler, dessen Sound rohe, perkussive Grooves mit texturreichen Klanglandschaften und Rhythmen aus dem Nahen Osten verbindet. Geprägt von seinem syrisch-irakischen Hintergrund und mehr als einem Jahrzehnt intensiver Plattenrecherche entwickelt er Sets, die gleichermaßen körperlich, hypnotisch und detailreich wirken. Seine Selektionen bewegen sich zwischen druckvollen, rhythmisch fokussierten Tracks und subtileren, atmosphärischen Momenten – immer getragen von einem klaren Gespür für Groove und Dynamik auf dem Dancefloor. Neben seiner Arbeit als DJ ist Farris Gründer von Phact, einer rave-orientierten Reihe mit starkem Fokus auf Sound-System-Kultur, die als bewusste Alternative zu überkommerzialisierten Clubformaten entstand. Zudem ist er Mitbegründer von Alef Sound, einem Projekt zur Entwicklung und Vermietung von Soundsystemen mit dem Ziel, lokale Szenen und unabhängige Veranstaltungen zu stärken.
Seine Sets bringen eine konzentrierte, physische Energie auf den Dancefloor – groove-getrieben, präzise aufgebaut und mit besonderer Aufmerksamkeit für die feinen Details.
Somme Farris is a DJ, event curator and multidisciplinary artist whose sound combines raw percussive grooves with textured soundscapes and Middle Eastern rhythms. Shaped by his Syrian-Iraqi background and more than a decade of intensive record digging, he develops sets that feel physical, hypnotic and detailed.
His selections move between driving, rhythm-focused tracks and subtler atmospheric moments, guided by a sense of groove and dancefloor dynamics. Farris also founded Phact, a rave-oriented series focused on sound system culture, conceived as an alternative to increasingly commercialised club formats. He is a co-founder of Alef Sound, a sound system development and rental project supporting local scenes and independent events.
His sets bring concentrated, physical energy to the dancefloor: groove-driven, precisely structured and attentive to fine details.
Die in Berlin lebende Sängerin und Songwriterin Frankie Balou bringt ihre Band für „Tausend Live“ in die Bar Tausend. Mit ihrer samtig-weichen Stimme, verwurzelt in Soul und tiefem Blues, verbindet sie Wärme und Erdigkeit zu einer Performance, die zugleich intim und kraftvoll wirkt. Das Set präsentiert neue, unveröffentlichte Eigenkompositionen sowie eine handverlesene Auswahl persönlicher Lieblings-Cover – geschaffen für einen besonderen Live-Abend mitten in der Woche. Ihr Sound greift zudem Einflüsse aus Jazz und elektronischer Musik auf und bewegt sich ganz selbstverständlich zwischen Clubkultur und Live-Performance. Neben ihren eigenen Songs hat sie ihre Stimme auch verschiedenen Kollaborationen mit elektronischen Künstlern geliehen, darunter Sharam Jey & Jon Sine („Connections“) sowie LUNAZ („Time After Time“) – ein Ausdruck ihrer Bandbreite zwischen Live-Songwriting und clubtauglichen Produktionen.
Die in Berlin ansässige DJ KLUNTJE steht für ihren charakteristischen „ZUCKERHOUSE“-Sound – eine verspielte, groove-getriebene Interpretation von House mit leicht erhöhtem Puls und klarer Feel-Good-Energie. Ihre Sets bewegen sich mühelos zwischen hellen, treibenden Momenten und geschmeidigeren Passagen, immer mit einem sicheren Gespür für Flow und Dynamik. Mit einem offenen Blick für unterschiedliche Facetten elektronischer Clubmusik verbindet sie warme House-Grooves, elegante Selektionen und eine gewisse Leichtigkeit, die den Dancefloor konstant in Bewegung hält. Parallel dazu erkundet sie unter ihrem zweiten Alias Jane Ulé auch ruhigere, atmosphärischere Klangräume – eine Erweiterung ihres musikalischen Spektrums, die ihre Vielseitigkeit als DJ unterstreicht. Das Ergebnis sind Sets, die gleichermaßen verspielt wie präzise wirken: musikalisch, energetisch und stets auf den Moment im Raum abgestimmt.
Kristina Sheli ist eine in Berlin lebende DJ, Sängerin und Songwriterin mit georgischen Wurzeln. Ihr Sound verbindet emotionale Tiefe mit der Energie des Dancefloors. Sie fand früh zur Musik, unter anderem durch Radioarbeit in jungen Jahren, und entwickelte in Berlin einen Stil, der gefühlvolle Vocals mit Deep House und elektronischen Texturen verbindet.
Als Mitgründerin von 4PAWS Records kuratiert sie Kollaborationen und Veröffentlichungen über Genregrenzen hinweg, geleitet von Groove und musikalischen Geschichten. Zu ihren musikalischen Stationen zählen Labels wie Defected Records, Get Physical Music, King Street Sounds und Katermukke. Ihre Sets verbinden warme Bässe, Deep-House-Rhythmen und ihre charakteristische vokale Handschrift zu einer Reise, die körperlich und emotional wirkt.
Kristina Sheli steps behind the decks at Bar Tausend — a Berlin-based DJ and singer-songwriter with roots in Georgia and a sound that’s as emotional as it is dancefloor-driven. She found her way into music early (including radio work from a young age), and later shaped her path in Berlin by blending soulful vocal energy with deep house and electronic textures. As co-founder of 4PAWS Records, she curates collaborations and releases that move freely across genres — never boxed into one lane, always guided by groove and storytelling. Her music and credits span respected imprints like Defected Records, Get Physical Music, King Street Sounds, Katermukke and more — a reflection of how naturally she connects house sensibility with songwriter depth. Expect an immersive journey: warm low-end, deep-house pulse, and that signature vocal touch — a set that hits both physically and emotionally, built to carry the room from the first record to the last.
Robosonic ist ein in Berlin ansässiger DJ und Produzent, dessen Sound House-Musik mit einem offenen, genreübergreifenden Ansatz verbindet. Seit Beginn seiner Karriere Ende der 1990er-Jahre bewegt er sich zwischen klassischen House-Grooves, hypnotischen Rhythmen und melodischen Clubstrukturen – stets geprägt von einer starken Liebe zu analogen Klängen und musikalischem Detail. International bekannt wurde Robosonic durch Veröffentlichungen auf Labels wie Defected Records sowie durch zahlreiche Remixe und Kollaborationen mit Künstlern aus der House- und Hip-Hop-Szene. Seine Produktionen erreichen ein weltweites Publikum und wurden inzwischen über 180 Millionen Mal gestreamt. Neben seiner Arbeit im Studio betreibt er die Boutique-Labels OUTTAKES und PUNCHI, Plattformen für kreative Clubmusik jenseits fester Genregrenzen. Gleichzeitig engagiert er sich mit Projekten wie Kinder Vom Kotti, die junge Menschen über Hip-Hop und Musikproduktion fördern.
Ob im Studio oder hinter den Decks: Robosonic steht für einen offenen, groove-getriebenen House-Sound mit klarer Berliner Handschrift.
Robosonic is a Berlin-based DJ and producer whose sound connects house music with an open, genre-spanning approach. Since the beginning of his career in the late 1990s, he has moved between classic house grooves, hypnotic rhythms and melodic club structures, shaped by a love of analogue sounds and musical detail.
He gained international recognition through releases on labels including Defected Records and through remixes and collaborations across house and hip-hop. His productions reach a worldwide audience and have accumulated more than 180 million streams. Alongside studio work, he runs the boutique labels OUTTAKES and PUNCHI, platforms for creative club music beyond fixed genre boundaries. He also supports young people through hip-hop and music production in projects such as Kinder Vom Kotti.
In the studio and behind the decks, Robosonic stands for an open, groove-driven house sound with a clear Berlin identity.
Rob La ist DJ, Musiksammler und Labelbetreiber aus Berlin. Als Teil des Projekts Robosonic verbindet er Hip-Hop-Kultur mit House-Musik und prägt als Executive Producer und Labelmanager seines Labels 4PAWS Records den Sound des sogenannten Golden Era House. Gemeinsam mit Robosonic-Gründer Cord Labuhn entwickelte er eine musikalische Brücke zwischen Hip-Hop und House – mit transatlantischen Kollaborationen zwischen Künstlern aus Queensbridge, New York und der Berliner Szene. Auch als DJ bewegt sich Rob La über klassische Genregrenzen hinaus. Seine Sets reichen von Golden Era House über Chicago House bis hin zu modernen Tech-House-Einflüssen. In Berliner Clubs wie Sisyphos, Ritter Butzke und anderen festen Adressen der Szene ist er regelmäßig hinter den Decks zu hören – häufig auch gemeinsam mit Robosonic.
Die Berliner DJ Isi, auch bekannt als Katzengold, entdeckte früh ihre Leidenschaft für die Clubkultur der Stadt. 2017 schloss sie sich dem jungen Kollektiv Kom.Bass an – zunächst als kreativer Austauschraum, kurze Zeit später auch hinter den DJ-Decks. Getrieben von ihrer Liebe zur elektronischen Musik entwickelte sie einen Stil, der stark auf Atmosphäre und musikalischem Storytelling basiert. In ihren Sets verbindet sie verträumte Melodien mit treibenden, hypnotischen Rhythmen und schafft so einen Sound, den sie selbst als „Dreamer Techno“ beschreibt. Zwischen emotionalen Klanglandschaften und kraftvoller Clubenergie entsteht eine musikalische Reise, die gleichermaßen zum Abtauchen wie zum Tanzen einlädt – ein Sound, der Kopf, Herz und schließlich den Dancefloor erreicht.
Tigerskin ist das Alias des deutschen Produzenten Alex Krüger, der auch unter dem Namen Dub Taylor seit vielen Jahren zu den konstant präsenten Figuren der elektronischen Szene gehört. Aktiv seit Mitte der 1990er-Jahre bewegt sich sein Sound zwischen deepem, dub-inspiriertem House und subtil geprägtem Techno – groove-orientiert, detailreich und aufgebaut für lange, hypnotische Spannungsbögen auf dem Dancefloor. Über eine umfangreiche Diskografie und verschiedene Aliase hinweg veröffentlichte Krüger auf renommierten Labels wie Force Tracks, Morris Audio, Dessous, Dirt Crew, Suol und Moodmusic. Seine Produktionen zeichnen sich durch warme Klangtexturen, präzise Grooves und eine klare musikalische Handschrift aus. Auch als DJ ist Tigerskin international unterwegs und spielte in Clubs und auf Festivals in Europa, Nord- und Südamerika sowie Russland. In seinen Sets verbindet er die Tiefe seiner Studioarbeit mit einer direkten, fließenden Energie, die sich organisch auf dem Dancefloor entfaltet.
Ceci Fierce steht für energiegeladenen, House-getriebenen Sound mit klarer Dancefloor-Dramaturgie. In ihren Sets verbinden sich afro-inspirierte Grooves, melodisch-progressive Spannungsbögen und techige Kanten mit einem Hauch von funky Swing. Das Ergebnis ist eine dynamische Mischung aus warmen, fließenden Momenten und treibender Peak-Time-Energie. Mit sauberem Mixing und einem sicheren Gespür für Flow entwickelt sie Sets, die sich organisch aufbauen und den Raum konstant in Bewegung halten, ohne dabei die musikalische Tiefe aus den Augen zu verlieren. Rhythmus, Melodie und Atmosphäre greifen dabei nahtlos ineinander. Neben ihrer Arbeit als DJ tritt Ceci Fierce zunehmend auch als Produzentin in Erscheinung. Ihre Debüt-Single Flames of Fall erschien auf Chrom Recordings und wurde über die Compilation Chromologic X, Vol. IX vorgestellt – ein weiterer Schritt in ihrer sich stetig entwickelnden künstlerischen Handschrift.
Victor Simonelli zählt zu den prägenden Figuren des New Yorker House-Undergrounds. Der aus Brooklyn stammende DJ, Produzent, Remixer und Labelbetreiber ist seit Jahrzehnten hinter den Decks aktiv und steht für einen Sound, der tief in der Geschichte des NYC-House verwurzelt ist. Geprägt von den legendären New Yorker Radio-Mixshows entwickelte Simonelli früh ein breites musikalisches Fundament. Später verfeinerte er seine Studioarbeit in den Shakedown Studios unter der Anleitung von Produzentenlegende Arthur Baker und baute einen Katalog auf, der die Ära des soulful, piano-getriebenen House entscheidend mitprägte.
Bekannt für Klassiker wie Do You Want Me Baby und Feels So Right sowie seine Releases unter dem Alias N.Y.’s Finest, stehen Simonellis Sets ganz im Zeichen des Flows: warme Basslines, kraftvolle Drums, erhebende Vocals und elegante Disco- und Garage-Elemente – getragen von diesem unverwechselbaren New-York-Swing. Seine DJ-Sets sind weniger Momentaufnahme als vielmehr eine Reise durch Groove, Soul und House-Tradition – gebaut für den Dancefloor, vom ersten bis zum letzten Track.
Fein Cerra ist eine europäische DJ und Produzentin, deren Sound klassische House-Einflüsse mit modernem Tech-House verbindet. Inspiriert von Vintage-Grooves und eleganten Clubstrukturen entwickelt sie Sets, die gleichermaßen warm, rhythmisch und zeitgemäß wirken. Seit ihren ersten großen Auftritten in Paris hat sie sich eine internationale Präsenz aufgebaut und spielt regelmäßig in Clubs und auf Festivals in ganz Europa. Ihre Produktionen fanden breite Unterstützung in der Szene, darunter der Track Say It – eine Zusammenarbeit mit Kevin McKay und Mizbee auf Glasgow Underground – der die Beatport Top 100 House erreichte. Fein Cerra veröffentlicht zudem auf dem Pariser Label SERIAL Records, wo unter anderem Champs-Élysées sowie eine Neuinterpretation von Didier Sinclairs Lovely Flight erschienen. Neben ihrer Arbeit im Studio ist sie Resident-DJ bei Radio FG und bringt ihre musikalische Handschrift regelmäßig auf internationale Dancefloors – geprägt von eleganten Grooves, klarer Energie und einem feinen Gespür für Clubdynamik.
Der britische Produzent und DJ Danny Russell steht für House mit deutlichen Disco-Wurzeln – warm, groove-getrieben und klar auf den Dancefloor ausgerichtet. Geprägt von den legendären Nächten im Manchester-Club Sankeys, entwickelte er früh eine tiefe Verbindung zur Clubkultur und verfeinerte sein musikalisches Handwerk später durch ein Studium im Bereich Sound Engineering. Heute lebt und arbeitet Russell in Berlin und hat sich mit seinen disco-infizierten Deep-House-Produktionen international einen Namen gemacht. Veröffentlichungen auf Labels wie Defected, Paper Recordings, Midnight Riot oder Athens of the North zeigen seine Vorliebe für funkige Basslines, elegante Disco-Elemente und druckvolle House-Grooves. Sein Track Watchin’ Out (mit Dirty Channels) entwickelte sich zu einem Club-Favoriten und erreichte ein breites internationales Publikum. Als DJ bewegt sich Russell mühelos zwischen klassischen Disco-Edits, soulful House und energiegeladenen Clubtracks. Seine Sets verbinden musikalische Tiefe mit unmittelbarer Dancefloor-Energie – stets getragen von seinem Gespür für Groove und zeitlose Club-Momente.
Emma Keks ist eine DJ aus Thüringen, die sich in den letzten Jahren mit energiegeladenen Sets und einem klaren Gespür für Dancefloor-Dynamik einen Namen gemacht hat. Ihre musikalische Reise begann nicht hinter den Decks, sondern auf dem Dancefloor – in Clubs wie der legendären Muna und auf zahlreichen Festivals, wo sie früh ihre Leidenschaft für elektronische Musik entwickelte. Mit dem Umzug nach Berlin vertiefte sie ihren Sound und entwickelte einen Stil, der von treibendem Tech House, klaren Grooves und einer direkten Clubenergie geprägt ist. Erste Aufmerksamkeit erhielt sie mit einem intensiven All-Night-Long-Set, aus dem sich schließlich auch eine Residency entwickelte. Seitdem ist Emma Keks regelmäßig in Berliner Clubs und bei ausgewählten Events zu hören, darunter auch Auftritte bei der bekannten House of Lunacy-Reihe im Club Renate. Ihre Sets bauen sich organisch auf, verbinden Druck mit Groove und schaffen eine Atmosphäre, die den Dancefloor konstant in Bewegung hält.
Jon begann seine DJ-Karriere in London und fand schnell seinen Platz in der lebendigen Hip-Hop-Szene der 1990er-Jahre. Geprägt von einer Kultur aus intensivem Plattensammeln, Blockpartys und nächtlichen Radio-Shows entwickelte er früh eine tiefe und nachhaltige musikalische Neugier. Seine Sets zeichnen sich durch einen offenen, genreübergreifenden Ansatz aus. Mühelos bewegt sich Jon zwischen Funk, Disco, Latin, Afrobeat, House und Jazz – stets geleitet von Groove und Atmosphäre statt von festen Stilgrenzen. Seine Selektionen verbinden zeitlose Klassiker mit einem feinen Gespür für den Moment auf dem Dancefloor. Mit einem Stil, der auf Flow und musikalischem Storytelling basiert, schafft Jon warme, soulful geprägte Räume, in denen Rhythmus, Kultur und Bewegung ineinandergreifen – geprägt von jahrzehntelangem Hören, Sammeln und Teilen von Musik.
Das Midnight Audience: live, unter den Gleisen, hinter den Stahltüren. Liam Taj und Max Theodor spielen eine Auswahl alter und neuer Kompositionen, die ihrer unverwechselbaren Klangsprache folgen – klangliches Kino. Ihre intensiven, verschlungenen Stücke entfalten sich mit Geduld und Präsenz: Musik zum Zuhören, nicht zum Konsumieren. Im Verlauf der Nacht wechseln Liam Taj und Max Theodor in ein B2B-Set, das das breite Spektrum der Sounds nachzeichnet, die diese Reihe prägen. Genreübergreifend und dennoch geschlossen, von Gitarrenriffs und Disco-Nuancen bis zu tieferen, treibenden Momenten. Von stiller Intimität zu eleganter Bewegung. Funkloch im Bar Tausend.
The Midnight Audience. Live, under the tracks, behind the steel doors. Playing an array of compositions, old and new, but all adhering to their unique sound; sonic cinema. Their intense, winding compositions unfold with patience and presence — music to be listened to, not consumed. As the night opens up, Liam Taj and Max Theodor step into a B2B set tracing the wide spectrum of sounds that shape the series. Genre-hopping yet cohesive, moving from guitar riffs and disco nuances to deeper, driving moments. From quiet intimacy to elegant movement. Funkloch at Bar Tausend.
Die in Berlin lebende DJ, Produzentin und Kulturkuratorin UKAI NDAME gestaltet Dancefloors rund um Gefühl, Flow und echte Verbindung. Mit Wurzeln in Angola, Südafrika und Deutschland ist ihre musikalische Sprache von kultureller Bewegung und Vielfalt geprägt. In ihren Sets verbindet sie tiefen, soulful House mit afro-inspirierten Rhythmen und modernen elektronischen Sounds – immer intuitiv gesteuert und mit einem feinen Gespür für die Energie im Raum. Mit diesem Ansatz spielte UKAI in einigen der renommiertesten Clubs Europas, darunter Tresor, Watergate, Sisyphos, KitKatClub und About:Blank, sowie auf Festivals wie Fusion, Melt, Lollapalooza, Parookaville und Wonderfruit. Ein besonderes Highlight ist ihre kuratierte Bühne beim Berliner Rave The Planet (Love Parade), wo sie ihre kreative Community zusammenbringt. Neben dem DJ-Booth entwickelt UKAI ihre künstlerische Vision auch in anderen Bereichen weiter. Seit 2018 produziert sie eigene Musik und gründete 2024 PASSE PAR2 – eine Eventreihe und ein Label, das House-Musik als offenen, kreativen Raum versteht, in dem Musik, Mode und Live-Elemente zusammenfinden. Darüber hinaus ist sie Mitbegründerin des Berliner Kulturortes MAAYA sowie Teil des RISE Collective. Ob hinter den Decks, als Kuratorin oder in multidisziplinären Projekten: UKAI NDAME schafft Räume, in denen Menschen zusammenkommen, Energie teilen und der Dancefloor zu einem gemeinsamen Erlebnis wird.
Der Berliner Musiker und Produzent Cedric Scheibel verbindet neoklassische Klaviermusik mit moderner elektronischer Clubästhetik. Geprägt von einer lebenslangen Beziehung zum Klavier entwickelt er einen Sound, der gleichzeitig intim, cineastisch und rhythmisch wirkt. Seine Performances basieren häufig auf Live-Improvisation am Piano, die sich organisch mit Synthesizern und elektronischen Strukturen verbindet. Dabei entstehen musikalische Spannungsbögen, in denen sich emotionale Melodien und treibende elektronische Elemente zu einem eigenständigen Klangbild verweben. Mit seinem Debütalbum Klangfantasien legte Scheibel 2018 den Grundstein für eine künstlerische Reise, die sich zwischen neoklassischer Komposition, atmosphärischer Elektronik und filmischer Klangsprache bewegt. Neben Club- und Konzertauftritten arbeitet er kontinuierlich an neuen Kompositionen für Film und audiovisuelle Projekte. Seine Musik schafft Räume zwischen Konzert und Club – Momente, die gleichermaßen zum Träumen wie zum Tanzen einladen.
Ella Stracciatella steht für energiegeladene Sets mit einem klaren Gespür für Dancefloor-Dynamik. Ihr Sound bewegt sich zwischen Disco-Glanz, treibendem Tech House und moderner elektronischer Clubmusik – verspielt, kraftvoll und stets mit einem Augenzwinkern. Als Teil der LocArtista-Crew legt Ella besonderen Fokus auf FLINTA*-Artists und verbindet in ihren Sets unterschiedlichste Einflüsse zu einer eigenständigen musikalischen Mischung. Von pop-kulturellen Referenzen bis zu clubbigen Remixes entsteht ein Sound, der gleichermaßen funky, druckvoll und tanzflächenorientiert ist. Ihre DJ-Sets entwickeln sich schnell zu intensiven Peak-Time-Momenten: voller Groove, mitreißender Energie und einer Atmosphäre, die den Dancefloor in Bewegung hält – direkt, funkelnd und kompromisslos tanzbar.
DJ Amir gehört zu den prägenden Figuren der internationalen House- und Rare-Groove-Szene. Als eine Hälfte des legendären Duos Kon & Amir wurde er weltweit durch seine einflussreichen Mixtapes und Compilations bekannt, die die Verbindungslinien zwischen Disco, Boogie, Jazz, Soul und House-Musik aufzeigen. Mit seinem tiefen Hintergrund als Plattensammler und Musikarchäologe entwickelt Amir Sets, die musikalische Geschichte und Dancefloor-Energie miteinander verbinden. Seine Selektionen bewegen sich zwischen soulful House, Disco und Rare-Groove-Einflüssen – warm, druckvoll und mit dem unverkennbaren Gespür eines echten crate diggers. Neben seiner Arbeit als DJ ist Amir Gründer von 180 Proof Records, einem Label, das eng mit dem legendären Detroit-Katalog von Strata Records verbunden ist. Darüber hinaus kuratiert er mit The Kronicles auf NTS Radio eine Sendung, die musikalische Einflüsse von House über Disco bis hin zu Hip-Hop und Jazz nachzeichnet. Mit jahrzehntelanger Erfahrung in der Musikindustrie verbindet Amir tiefes Wissen, musikalische Präzision und eine klare Dancefloor-Intuition.
House · Disco
Kedi Bounce
Kedi Bounce verbindet Disco und House in einer grooveorientierten Auswahl am DJ-Pult.
Kedi Bounce brings disco and house together in groove-focused DJ sets.
House · Disco
Costalero
Costalero steht für eine DJ-Auswahl zwischen Disco und House, mit dem Groove im Mittelpunkt.
Costalero’s DJ selections move between disco and house, with groove at their core.
Rock · Cinematic Grooves
Sometimes With Others
Sometimes With Others verbindet Rock, langsam aufgebaute Grooves und cineastische Klangflächen. Das Live-Projekt bewegt sich zwischen intimen Melodien und dichten, hypnotischen Passagen.
Sometimes With Others combines rock, slow-building grooves and cinematic textures. The live project moves between intimate melodies and dense, hypnotic passages.
Jazz · Trip-Hop · Rock · Funk · Soul
The Wonders of Modern Medicine
The Wonders of Modern Medicine gestaltet DJ-Sets zwischen Jazz, Trip-Hop, Rock’n’Roll, Funk und Soul. Die Auswahl verbindet ruhige Einstiege mit bewegten Grooves.
The Wonders of Modern Medicine plays DJ sets spanning jazz, trip-hop, rock’n’roll, funk and soul. Its selections connect relaxed openings with lively grooves.
C4rlotta ist als DJ in Berlin aktiv. Ihre Auswahl bewegt sich zwischen Deep House, Minimal und Techno, getragen von fließenden Übergängen und organischen Basslinien.
House · Disco
Aleks O
Aleks O ergänzt House-geprägte DJ-Lineups mit eigenem rhythmischem Drive. Im Le-Salon-Privé-Kontext steht seine Auswahl für Groove und fließende musikalische Bögen.
Aleks O brings a distinctive rhythmic drive to house-focused DJ lineups. In the Le Salon Privé setting, his selections centre on groove and flowing musical arcs.
Lo Stine stammt aus Mexiko und lebt in Berlin. Als DJ, Produzentin und multidisziplinäre Künstlerin verbindet sie Deep House, Indie Dance und Techno; zudem gründete sie das XOK-Kollektiv.
Garage Rock
Sid Dig Digger
Sid Dig Digger bringt Garage Rock als energiegeladene Ein-Mann-Performance auf die Bühne. Rauer Sound und unmittelbare Live-Energie prägen seinen Auftritt.
Sid Dig Digger takes garage rock to the stage in an energetic one-man performance. Raw sound and immediate live energy define his shows.
Rock’n’Roll · Blues · Punk
Polly & Ingrid
Polly & Ingrid verbinden in ihren DJ-Sets Rock’n’Roll, Blues und Punk. Ihre Auswahl führt von rauen Gitarrenklängen zu tanzbaren Klassikern.
Polly & Ingrid bring rock’n’roll, blues and punk together in their DJ sets. Their selections move from raw guitar sounds to danceable classics.
Disco · Vinyl
Paulita
Paulita widmet sich Disco mit einer Auswahl ausschließlich auf Vinyl. Warme Grooves und sorgfältig ausgewählte Platten stehen im Mittelpunkt ihrer DJ-Sets.
Paulita explores disco through vinyl-only selections. Warm grooves and carefully chosen records are central to her DJ sets.
Rock’n’Roll · Punk · Vinyl
DJ Sexverbot
DJ Sexverbot spielt seltene und klassische Rock’n’Roll- und Punk-Platten ausschließlich auf Vinyl. Seine Auswahl verbindet rohe Energie mit einem Gespür für ungewöhnliche Fundstücke.
DJ Sexverbot plays rare and classic rock’n’roll and punk records exclusively on vinyl. His selections combine raw energy with a taste for unusual finds.
Agent! verbindet Einflüsse aus Hip-Hop, Funk und dem Techno der 90er mit House und Tech House. Als Produzent veröffentlichte er unter anderem auf Cocoon, Desolat, Moon Harbour und Suara.
Disco · House
Luca Nova
Luca Nova verbindet funky Disco und House in einer hellen, euphorischen DJ-Auswahl. Fließende Übergänge und ein lebendiger Groove prägen seinen Sound.
Luca Nova combines funky disco and house in bright, euphoric DJ selections. Flowing transitions and a lively groove shape his sound.
Melodic Deep House · Electro
SvP
SvP ist seit 2016 in Berlin aktiv und bewegt sich zwischen melodischem Deep House und Electro. Zu seinen internationalen Auftritten zählen Burning Man und AfrikaBurn.
Active in Berlin since 2016, SvP moves between melodic deep house and electro. His international appearances include Burning Man and AfrikaBurn.
House · Disco
Matt Mus
Matt Mus ist Teil der House-geprägten DJ-Lineups von Le Salon Privé. Seine musikalische Auswahl steht dort im Kontext von Disco-Einflüssen, warmen Grooves und rhythmischem Drive.
Matt Mus appears in the house-focused DJ lineups of Le Salon Privé. In that setting, his selections sit within a blend of disco influences, warm grooves and rhythmic drive.
House · Vinyl
Tjoma
Tjoma gestaltet kuratierte DJ-Sets ausschließlich auf Vinyl. Sein musikalischer Kontext umfasst Coppi Brunch, THF Radio und Coppi Berlin.
Tjoma creates curated, vinyl-only DJ sets. His musical activities include Coppi Brunch, THF Radio and Coppi Berlin.
Funk · Jazz
The Valentine
The Valentine ist ein Funk- und Jazz-Quartett mit Mason Davis am Schlagzeug, Augusto Sinesi an der Gitarre, Tino Ribeiro am Bass und Tobias Bech an der Trompete.
The Valentine is a funk and jazz quartet featuring Mason Davis on drums, Augusto Sinesi on guitar, Tino Ribeiro on bass and Tobias Bech on trumpet.
Garage Rock · Krautrock
Axel Babini
Axel Babini gestaltet DJ-Auswahlen mit Garage-Rock-Fundstücken aus den 60er- bis 80er-Jahren. Gitarrenklänge und sorgfältig ausgesuchte Platten prägen seinen Auftritt.
Axel Babini builds DJ selections around garage rock gems from the 1960s to the 1980s. Guitar sounds and carefully chosen records shape his sets.
Rock · Classics
Veronica
Veronica präsentiert als DJ eine Auswahl zeitloser Klassiker. Im Funkloch-Kontext ergänzt sie gitarrenorientierte Abende mit bekannten und wiederzuentdeckenden Platten.
Veronica presents DJ selections of timeless classics. In the Funkloch setting, she complements guitar-focused evenings with familiar records and rediscoveries.
Babxi stammt aus Kanada und lebt in Berlin. Ihre DJ-Sets verbinden nostalgischen House, klassische Disco, moderne Vocals und Acid-Einflüsse.
Daya Pruna stammt aus Südkorea und lebt in Berlin. Ihre House-geprägten DJ-Sets bewegen sich zwischen Minimal, Deep Tech und Micro House; ihre klassische Klavierausbildung prägt ihr Gespür für musikalische Details.
Lucas Vazz verbindet House und Disco mit zeitgenössischen elektronischen Grooves. Seine DJ-Auswahl setzt auf fließende Übergänge und rhythmische Bewegung.
Sam Paradise ist Mitgründer und A&R von theBasement Discos in Valencia. Seine House-Auswahl verbindet Jazz, balearische Einflüsse und Disco mit warmen Akkorden und Piano-Grooves.
Mr. Turner, auch bekannt als Petko Turner, arbeitet als DJ, Produzent, Remixer und Audio-Editor. Sein Sound bewegt sich zwischen Disco, Funk, House und Leftfield.
Ece Ekren stammt aus Istanbul und lebt in Berlin. Als DJ, Produzentin, Songwriterin und Flötistin verbindet sie melodischen, Afro und Progressive House mit einer persönlichen musikalischen Handschrift.
Jordi Iven stammt aus den Niederlanden und lebt in New York. Seine DJ-Sets erkunden unterschiedliche Facetten des House und entwickeln sich mit Geduld, Dynamik und einem Gespür für den Raum.
Nimue verbindet House, Minimal, UK Garage und Tech-Einflüsse. Sie ist Teil des Duos Ukiyo und war bei Crania in Baja California als Resident-DJ, Bookerin und Musikkuratorin aktiv.
Reanna Peris arbeitet als DJ, Produzentin und mit Live-Elektronik. House, Bass, Perkussion und Acid prägen ihren Sound; in Berlin ist sie mit dem Plattenladen Oscillator verbunden.
Butterhands ist als DJ in Berlin aktiv und bewegt sich zwischen House und Techno. Seine musikalische Auswahl war unter anderem bei HÖR und Refuge Worldwide zu hören.
Dario Lessing ist Komponist, Pianist, Produzent und Songwriter aus Berlin. Seine Musik verbindet neoklassisches Klavier mit elektronischen Klangwelten und Lo-Fi. Geprägt von Bach und Debussy, entwickelt er einen eigenen Zugang, in dem musikalische Atmosphäre und Songwriting ebenso viel Raum bekommen wie das Instrument selbst.
Seine Ausbildung führte ihn vom Musikgymnasium Händel an die Universität der Künste Berlin. Eine wichtige Inspiration ist seine Mutter, die Geigerin Claudia Lessing. Neben der klassischen Musik prägen auch unterschiedliche rhythmische und kulturelle Einflüsse seine Arbeit. Auf der Bühne tritt er solo, im Trio und mit Band auf.
Mit den Alben Frequency und DNA 2 sowie Veröffentlichungen über Lofi Girl zeigt Lessing die Bandbreite seiner Arbeit. Klavierstücke wie Elfe stehen dabei neben elektronischen Produktionen und Songs. Die Zusammenarbeit mit anderen Musikerinnen und Musikern bleibt ein wesentlicher Teil seines Schaffens.
Dario Lessing is a Berlin-based composer, pianist, producer and songwriter. His music brings neoclassical piano together with electronic soundscapes and lo-fi. Drawing on Bach and Debussy, he has developed an approach that gives atmosphere and songwriting as much space as the instrument itself.
His musical education took him from Berlin’s Händel music school to the Berlin University of the Arts. His mother, violinist Claudia Lessing, remains an important inspiration. Alongside his classical background, a range of rhythmic and cultural influences informs his work. On stage, he performs solo, in trios and with a full band.
With the albums Frequency and DNA 2, alongside releases through Lofi Girl, Lessing shows the range of his work. Piano pieces such as Elfe sit alongside electronic productions and songs. Collaboration with other musicians remains a central part of his creative practice.
Electronic Opera
Salome
Salome ist eine in Berlin lebende Schauspielerin und Opernsängerin. In ihren Electronic-Opera-Performances verbindet sie Operngesang mit elektronischen Klanglandschaften.
Salome is an actress and opera singer based in Berlin. Her electronic opera performances combine operatic vocals with electronic soundscapes.
House
Felix von Eicken
Felix von Eicken war Teil des musikalischen Lineups der PERLENSAU-Afterparty in der Bar Tausend. Dort spielte er ein gemeinsames DJ-Set mit Nina Noctra.
Felix von Eicken appeared in the musical lineup of the PERLENSAU afterparty at Bar Tausend, playing a back-to-back DJ set with Nina Noctra.
House
Wowa Effect
Wowa Effect war als DJ Teil des musikalischen Lineups der PERLENSAU-Afterparty in der Bar Tausend.
Wowa Effect appeared as a DJ in the musical lineup of the PERLENSAU afterparty at Bar Tausend.
House
Social Vlad
Social Vlad war als DJ Teil des musikalischen Lineups der PERLENSAU-Afterparty in der Bar Tausend.
Social Vlad appeared as a DJ in the musical lineup of the PERLENSAU afterparty at Bar Tausend.
House · Progressive · Electro
Sasha Milani
Sasha Milani spielt dynamische Sets zwischen federndem House, energiegeladenen Progressive-Sounds und kosmischem Electro. Mit ihrer Party- und Mixreihe al dente kuratiert sie außerdem einen eigenen musikalischen Raum.
Sasha Milani plays dynamic sets moving between buoyant house, energetic progressive sounds and spacey electro. Through her al dente party and mix series, she also curates a musical space of her own.
Electronic · Rave
Vio PRG
Vio PRG verbindet nostalgische Rave-Fundstücke mit aktuellen Veröffentlichungen. Die in Rumänien geprägte Künstlerin ist mit Renate und Refuge Worldwide verbunden; ihre Reihe Flight Mode erkundet unterschiedliche Facetten elektronischer Musik.
Vio PRG connects nostalgic rave finds with current releases. Shaped by Romania’s music scene, the artist is associated with Renate and Refuge Worldwide; her Flight Mode series explores different sides of electronic music.
House · Eclectic
Alex Gallus
In Berlin geboren und aufgewachsen, begleitet Alex Gallus die Clubkultur der Stadt seit vielen Jahren. Vom Plattenladen Such A Sound bis zu Auftritten in Globus, WMF und Bar Tausend steht sein Weg für eine offene, vielseitige Musikauswahl.
Born and raised in Berlin, Alex Gallus has been part of the city’s club culture for many years. From the Such A Sound record shop to appearances at Globus, WMF and Bar Tausend, his path reflects an open, eclectic approach to music.
House
Anna Schreit
Anna Schreit ist DJ und Produzentin aus Berlin. House bildet den musikalischen Mittelpunkt ihrer Arbeit hinter den Decks und im Studio.
Anna Schreit is a DJ and producer from Berlin. House is the musical focus of her work behind the decks and in the studio.
Electronic · Genre-Fluid
Qualia Trax
Qualia Trax betrachtet den Dancefloor als Raum für individuelle Erfahrungen und spielt mit offenen Genregrenzen. Neben DJ-Sets gehören die Gründung und Kuration der Berliner Reihe NEST sowie die Arbeit mit VisionsKollektiv zum musikalischen Weg.
Qualia Trax approaches the dancefloor as a space for individual experiences, playing freely across genre boundaries. Alongside DJ sets, their work includes founding and curating Berlin’s NEST series and contributing to VisionsKollektiv.
House · Wave · Acid
Sarah Wild
Bei Sarah Wild treffen treibender House, Wave-Einflüsse der 80er und Acid auf Live-Saxofon. Die ausgebildete Saxofonistin spielt auch Klavier und veröffentlichte Musik auf Midnight Operators, Feines Tier und Permanent Vacation.
Sarah Wild brings driving house, 1980s wave influences and acid together with live saxophone. A trained saxophonist who also plays piano, she has released music on Midnight Operators, Feines Tier and Permanent Vacation.
heSAWyou ist DJ und Produzent mit mexikanisch-libanesischen Wurzeln. Seine Auswahl reicht von House und Deep House über Minimal bis zu Acid und Disco. Mit dem heSAWyou Podcast schafft er außerdem eine Plattform für elektronische Künstler.
House · Techno · Breakbeats
Alain Hellion
Alain Hellion stammt aus Mexiko-Stadt und arbeitet als DJ und Produzent. Kraftvolle Rhythmen verbinden sich in seinem Sound mit subtilen, groovegeprägten Atmosphären; House, Techno und Breakbeats bilden wichtige Bezugspunkte.
Alain Hellion is a DJ and producer from Mexico City. His sound connects strong rhythms with subtle, groove-rich atmospheres, drawing on house, techno and breakbeats.
Deep House · Dub · Detroit Techno
Sven Weisemann
Sven Weisemann verbindet seine Arbeit als DJ und Produzent mit Klavier, Gitarre und Perkussion. Einflüsse aus Soul, Jazz und Filmmusik fließen in House, Dub und Detroit-geprägte Elektronik ein. Veröffentlichungen auf Mojuba gehören zu seinem musikalischen Profil.
Sven Weisemann combines DJing and production with piano, guitar and percussion. Influences from soul, jazz and film music inform his house, dub and Detroit-rooted electronics. Releases on Mojuba are part of his musical profile.
Malin Linnéa ist eine aus Schweden stammende DJ, Produzentin und Sängerin. Ihre musikalische Arbeit verbindet elektronische Sets und Kuration; auf ihrer Mixcloud-Präsenz sind unter anderem House- und Tribal-House-Auswahlen zu hören.
Experimental · Sound Art
Natalia Escobar
Natalia Escobar ist eine kolumbianische Künstlerin, Produzentin und DJ. Ihre interdisziplinäre Arbeit verbindet Sound, experimentellen Film, Performance und Installation und beschäftigt sich mit Erinnerung, Identität und kulturellen Perspektiven.
Natalia Escobar is a Colombian artist, producer and DJ. Her interdisciplinary work connects sound, experimental film, performance and installation, exploring memory, identity and cultural perspectives.
Deep House · Tech House · Techno
Ed Ed
Ed Ed verbindet deutsche und kanadische Einflüsse in seiner Arbeit als DJ und Produzent. Deep House, Tech House und Techno prägen seinen Sound; mit Moodmusic Records in Berlin ist er auch als A&R verbunden.
Ed Ed connects German and Canadian influences in his work as a DJ and producer. Deep house, tech house and techno shape his sound, and he is also associated with Berlin’s Moodmusic Records as an A&R.
House
Roland Leesker
Roland Leesker ist als DJ und Produzent eng mit Get Physical Music verbunden. Zu seinen Veröffentlichungen zählt Music Is Here; seine Studioarbeit umfasst auch die Zusammenarbeit mit Roland Clark.
Roland Leesker is a DJ and producer closely associated with Get Physical Music. His releases include Music Is Here, and his studio work also includes collaboration with Roland Clark.
House · Techno
John Acquaviva
John Acquaviva gehört als italienisch-kanadischer DJ und Produzent zu den prägenden Figuren elektronischer Clubmusik. Gemeinsam mit Richie Hawtin gründete er Plus 8 und Definitive Recordings; auch an der Entwicklung von Final Scratch und Beatport war er beteiligt.
Italian-Canadian DJ and producer John Acquaviva is an influential figure in electronic club music. He co-founded Plus 8 and Definitive Recordings with Richie Hawtin and also contributed to the development of Final Scratch and Beatport.
Sika Akis ist eine in Berlin lebende DJ, die auch unter SIKAE auftritt. Ihre Auswahl bewegt sich zwischen Peak-Time-Techno, Psy-Tech, Dark Minimal und Tech House; zu ihren musikalischen Stationen zählt auch die Bar Tausend.
Electronic · Eclectic
ESVEAE
ESVEAE ist das DJ-Alias von Vicky und wird wie die Buchstaben S, V und A ausgesprochen. In Berlin ansässig und von FemmeBassMafia ausgebildet, bringt sie musikalische Prägungen aus New York und Lagos in eine vielseitige, lebendige Auswahl ein.
ESVEAE is Vicky’s DJ alias, pronounced like the letters S, V and A. Based in Berlin and trained by FemmeBassMafia, she brings musical influences from New York and Lagos to varied, lively selections.
Electronic
HADA
Die in Polen geborene DJ HADA hat eine besondere Verbindung zu Ibiza. In der Bar Tausend war sie im Rahmen von Tausend Electronica hinter den Decks zu hören.
Born in Poland, DJ HADA has a strong connection with Ibiza. She has appeared behind the decks at Bar Tausend as part of Tausend Electronica.
Schmendrik
Künstlerinfo folgt in Kürze.
Artist information coming soon.
Electronic
Steve Challier
Steve Challier ist als DJ auch unter dem Namen IVO bekannt. Sein musikalischer Weg reicht zurück bis 2008; in der Bar Tausend war er im Rahmen von Tausend Electronica zu hören.
Steve Challier is also known by the DJ name IVO. His musical path goes back to 2008, and he has appeared at Bar Tausend as part of Tausend Electronica.
Dembow · Tribal · Reggaeton · Global Bass
MALAGÜERA
MALAGÜERA stammt aus Santiago de Chile und lebt in Berlin. Als Sängerin, DJ und multidisziplinäre Künstlerin verbindet sie Dembow, Tribal, Guaracha, Reggaeton und brasilianischen Funk mit bassbetonter Clubmusik.
Originally from Santiago de Chile and based in Berlin, MALAGÜERA is a singer, DJ and multidisciplinary artist. She combines dembow, tribal, guaracha, reggaeton and Brazilian funk with bass-heavy club music.
House · Tech House
Deefo
Seit 2005 ist Deefo als DJ aktiv und verbindet Underground-Selektionen mit House und Tech House. Als Produzent veröffentlichte er Singles, Remixe und EPs unter anderem auf CUFF, Freakin 909 und Klaphouse Records.
Active as a DJ since 2005, Deefo connects underground selections with house and tech house. His production work includes singles, remixes and EPs on labels such as CUFF, Freakin 909 and Klaphouse Records.
Electronic
KANT
KANT ist ein Produzent aus Kopenhagen, Dänemark. Elektronische Musik bildet den Rahmen seines Künstlerprojekts.
KANT is a producer from Copenhagen, Denmark. Electronic music provides the framework for his artist project.
Hip-Hop · Electronic
Stimulus
Stimulus stammt aus Brooklyn und ist als Rapper und DJ in Berlin aktiv. Sein musikalischer Weg verbindet unterschiedliche kulturelle Einflüsse; in der Bar Tausend war er unter anderem bei Tausend Electronica zu hören.
Originally from Brooklyn, Stimulus is a rapper and DJ active in Berlin. His musical path connects different cultural influences, with appearances at Bar Tausend including Tausend Electronica.
House · Techno · Hip-Hop
Loco Dice
Loco Dice verbindet als DJ und Produzent House und Techno mit rhythmischen Prägungen aus dem Hip-Hop. Seine frühen Erfahrungen als Rapper und DJ bilden bis heute einen wichtigen Teil seiner musikalischen Handschrift.
Stimmhalt ist das Künstlerprojekt des georgischen DJs und Produzenten David Gvaberidze. Zu seinen Veröffentlichungen zählt die Deep-House-EP Again auf Exotic Refreshment.
Funky House · Afro House · Soul
Tithey Schulz
Tithey Schulz ist in Berlin zu Hause und musikalisch von deutschen und haitianischen Einflüssen geprägt. In seinen Sets treffen Funky House, Afro House und souliges Sampling aufeinander; Klavier, Bass und Hip-Hop gehören zu seinen musikalischen Bezugspunkten.
Based in Berlin, Tithey Schulz is shaped by German and Haitian musical influences. His sets bring funky house, Afro house and soulful sampling together, drawing on piano, bass and hip-hop.
Sherdin arbeitet als Producer und Kreativer. Musik ist Teil seines Spektrums zwischen AI, Grafik, Video und Design.
Sherdin works as a producer and creative. Music is part of his work across AI, graphics, video and design.
Bar Tausend
Schiffbauerdamm 11・10117 Berlin
Mittwoch bis Samstag・21:00
Ticketpreise können variieren
Route planen
No Foto
Newsletter
© 2026 Bar Tausend · Agentur 103 | Karriere | Impressum | Datenschutz