Tausend Archiv

Andy Roda ist ein vielseitiger Künstler, der als Sänger, Songwriter, Produzent, DJ und Labelbetreiber seit vielen Jahren zwischen Clubkultur und Live-Performance arbeitet. Seine musikalischen Wurzeln reichen von Soul und R&B bis hin zu modernem House – eine Mischung, die sich auch in seinen Produktionen widerspiegelt. Nach seinem Debüt bei Virgin Records veröffentlichte Roda Musik auf renommierten Labels wie Sony, King Street Sounds, Ibadan, Simma Black und Tinted. Sein Track Get On Up! erreichte Platz 6 der offiziellen ARIA Dance Charts und festigte seinen Ruf als Produzent mit Gespür für groove-getriebene, soulful House-Produktionen. Neben seiner Arbeit in der elektronischen Musik ist Roda auch im Musiktheater aktiv und stand in internationalen Produktionen wie Moulin Rouge!, Miss Saigon und BEAT IT – The Michael Jackson Musical auf der Bühne. Als multidisziplinärer Künstler verbindet er Studioarbeit, Performance und visuelle Kunst zu einer eigenen kreativen Handschrift. Mit seinem Label ALIGN Records setzt er zudem einen klaren Fokus auf modernen House mit musikalischer Tiefe – geprägt von warmen Vocals, starken Grooves und einer klaren Club-Orientierung.

CARLOTTA steht für eine neue Generation von Berliner DJs, geprägt von Groove, Präzision und einem feinen Gespür für Dramaturgie. Ihr Sound bewegt sich zwischen Deep House, minimalistischen Strukturen und subtilen Techno-Einflüssen — stets fokussiert und klar auf den Dancefloor ausgerichtet. Ihre Sets entwickeln sich organisch: von warmen, rollenden Basslines hin zu dichteren, energetischeren Momenten, die den Raum Stück für Stück tiefer in die Nacht ziehen. Dabei liegt die Stärke weniger im Spektakel als in Kontrolle und Atmosphäre. Geprägt von unzähligen Nächten in Berlins Clubszene, verbindet CARLOTTA Eleganz mit Intensität. Ihre Trackauswahl lässt Raum für Details und Dynamik, ohne dabei den Flow zu verlieren — immer getragen von einem konstanten Vorwärtsdrang. Bei TAUSEND HOUSE entsteht so ein Sound, der gleichzeitig intim und kraftvoll wirkt — eine Reise, abgestimmt auf Raum, Moment und Publikum.

Jana Falcon bringt einen druckvollen, energiegeladenen House-Sound auf den Dancefloor, der von klaren Grooves und treibenden Rhythmen geprägt ist. Ihre Sets sind direkt, präzise und auf Wirkung gebaut – mit einem starken Fokus auf Momentum und Crowd-Reaktion. Dabei kombiniert sie klassische House-Elemente mit modernen Einflüssen und entwickelt einen Sound, der gleichermaßen roh wie kontrolliert wirkt. Jana Falcon steht für klare Clubfunktionalität mit einer eigenständigen Note.

Ligal Tamir steht für einen deepen, groove-getriebenen Sound zwischen House und melodischer Elektronik. Ihre Sets entwickeln sich mit einem feinen Gespür für Dynamik und Atmosphäre – fließend, präzise und klar auf den Dancefloor ausgerichtet. Mit subtilen Spannungsbögen und einem sicheren Timing schafft sie einen Sound, der gleichermaßen hypnotisch wie zugänglich ist. Ihre musikalische Handschrift verbindet emotionale Elemente mit funktionaler Clubenergie.

Sado Opera verbindet theatrale Ästhetik mit einem dunklen, elektronischen Sound zwischen House und Techno. Ihre Sets sind geprägt von klaren Grooves, hypnotischen Strukturen und einer bewusst inszenierten Spannung, die sich langsam aufbaut und den Dancefloor konsequent trägt. Visuelle Inszenierung und musikalische Dramaturgie greifen dabei ineinander und schaffen eine dichte, atmosphärische Cluberfahrung. Sado Opera steht für einen eigenständigen, performativen Ansatz, der klassische Clubmusik mit einer starken visuellen und künstlerischen Handschrift verbindet.

Der in Berlin lebende DJ und Produzent Spencer Parker gehört seit Jahren zu den konstanten Größen der internationalen House-Szene. Mit seinem Label Work Them Records und Releases auf renommierten Imprints prägt er einen Sound, der gleichermaßen klassisch wie zeitgemäß ist. Seine Sets bewegen sich mühelos zwischen House, Techno und Disco-Einflüssen – immer groove-orientiert, druckvoll und mit klarem Fokus auf den Dancefloor. Spencer Parker steht für energetische, vielseitige Sets mit einem starken Gespür für Timing und Crowd-Dynamik.

Christophe ist ein französischer Produzent elektronischer Musik, Live-Act und DJ und pendelt zwischen Ibiza und Kopenhagen. Seit er als Kind mit Klavier und Gitarre begonnen hat, ist Christophes Zugang zur Musik stets spielerisch und intuitiv — eine kontinuierliche Suche nach neuen Formen von Zufälligkeit und chaotischer Schönheit. Mit Einflüssen von Indie-Rock und Berliner Techno bis hin zu Weltmusik und Filmsoundtracks spiegeln Christophes Tracks und Sets immer das Spannungsfeld zwischen melancholischen Melodien und tiefen Grooves wider. Für sein Debüt in der Bar Tausend am 9. April spielt Christophe ein exklusives All-Night-DJ-Set und verbindet dabei seine eigenen Produktionen mit denen seiner Lieblingskünstler. Euch erwartet eine lange, hypnotische Reise durch Deep House, Melodic Techno und atmosphärische Electronica.

Mr. Nylson spielt am Donnerstag, den 02. April, im Bar Tausend bei Tausend Electronica. Als feste Größe der Berliner Clubszene seit über einem Jahrzehnt reicht sein Ruf längst über die Stadt hinaus. Seine genreübergreifenden Sets bewegen sich zwischen Disco und House, ergänzt durch globale Grooves und elektronische Details – und erschaffen energiegeladene Reisen, bei denen Stillstehen kaum eine Option ist.
Von seiner langjährigen Residency im Hotel Provocateur über Bühnen wie die Seebühne beim Garbicz Festival und den ikonischen KitKat Club bis hin zu internationalen Auftritten in New York, Nairobi und beim AfrikaBurn (Südafrika): Mr. Nylson versteht es, Nächte zu kreieren, die zugleich überraschend und eng mit dem Raum verbunden sind.
Mit einem feinen Gespür für Timing und Atmosphäre formt er einen Sound, der verspielt oder hypnotisch sein kann – aber immer groove-getrieben und soulful bleibt.

Der in Berlin ansässige DJ und Produzent Thabo ist Gründer von Home Again – einem Projekt, das als Partyreihe begann und sich inzwischen zu einem Label sowie einer umfassenden Plattform für Events und Releases entwickelt hat. Seine Sets konzentrieren sich auf treibenden, groove-orientierten House mit einer starken emotionalen Linie, geprägt von seiner langjährigen Erfahrung als Promoter und seiner tiefen Verwurzelung in der Berliner Szene.
Mit Home Again kuratiert Thabo zudem kulturelle Inhalte über die Clubnacht hinaus – darunter Label-Veröffentlichungen und das Home Again Club Festival, das 2025 im Revier Südost rund 13.500 Besucher:innen begrüßte. Die Plattform positioniert sich klar für Diversität und Inklusion, versteht sich als Safer Space und lehnt jegliche Form von Diskriminierung ab.

Aloe Blacc gehört zu den markantesten Stimmen moderner Soul- und Popmusik. Mit seiner warmen, kraftvollen Stimme verbindet er klassischen Soul, R&B und zeitgenössischen Pop zu einem Sound, der gleichermaßen zeitlos wie aktuell wirkt. International bekannt wurde er mit Hits wie “I Need A Dollar” und als Stimme hinter dem globalen Erfolg “Wake Me Up” (mit Avicii). Seine Musik bewegt sich zwischen tiefgehenden, gesellschaftlich geprägten Themen und uplifting, positiven Botschaften — getragen von Groove, Emotion und musikalischer Klarheit. Live überzeugt Aloe Blacc mit einer charismatischen Präsenz und einer seltenen Mischung aus Energie und Eleganz. Seine Performances schaffen es, Club-Atmosphäre mit Konzertmomenten zu verbinden und dem Publikum ein intensives, unmittelbares Erlebnis zu bieten.

KC Wray steht für einen modernen Mix aus Soul, R&B und elektronischer Clubmusik – getragen von einer markanten, emotionalen Stimme und einem klaren Gespür für Atmosphäre. Seine Tracks verbinden warme Vocals mit treibenden, clubtauglichen Produktionen und bewegen sich mühelos zwischen Live-Performance und Dancefloor. Bekannt wurde er unter anderem durch seine Zusammenarbeit mit CamelPhat (“Waiting”), die ihm internationale Aufmerksamkeit in der elektronischen Szene einbrachte. Seitdem entwickelt er seinen eigenen Sound konsequent weiter – zwischen introspektiven Songwriting-Momenten und energiegeladenen Club-Vibes. Live schafft KC Wray eine besondere Verbindung zwischen Konzert und Club: nahbar, intensiv und gleichzeitig rhythmisch präzise. Seine Performances leben von Dynamik, Emotion und einem feinen Gespür für den Moment.

DJ Maseo ist als Mitglied von De La Soul Teil einer der einflussreichsten Gruppen der Hip-Hop-Geschichte. Seit den späten 80ern prägt er mit seinem unverwechselbaren Stil den Sound einer Generation und steht für musikalische Vielfalt, Kreativität und kulturelle Tiefe. Als DJ, Produzent und Performer verbindet Maseo Hip-Hop mit Funk, Soul, Disco und House – stets mit einem offenen, genreübergreifenden Ansatz. Seine Sets sind geprägt von Groove, musikalischem Wissen und einem feinen Gespür für den Moment, wodurch er mühelos zwischen klassischen Tracks und modernen Sounds navigiert. Ob Club oder Festival: DJ Maseo bringt eine einzigartige Energie auf den Dancefloor – geprägt von Jahrzehnten Erfahrung und einer tiefen Verbindung zur globalen Musik- und Clubkultur.

Annett Gapstream steht für einen deepen, treibenden Sound zwischen House und Techno, geprägt von klaren Grooves, hypnotischen Elementen und einer subtilen, emotionalen Tiefe. Ihre Sets entwickeln sich fließend und spannungsgeladen – von reduzierten, atmosphärischen Passagen hin zu kraftvollen Peak-Time-Momenten. In der Berliner Clubszene verwurzelt, verbindet sie präzises Mixing mit einem feinen Gespür für Dramaturgie und Energie. Dabei bewegt sie sich mühelos zwischen deepen, perkussiven Tracks und druckvollen, cluborientierten Sounds. Ihr Stil ist direkt, fokussiert und gleichzeitig vielschichtig – eine Balance aus Kontrolle und Intuition, die den Dancefloor konstant in Bewegung hält.

Aufgewachsen im Ruhrgebiet, entdeckte Multifun schon früh, wie sehr Musik und Rave-Kultur graue Umgebungen durchbrechen und echte Energie erzeugen können. Heute, nach fast einem Jahrzehnt in der Berliner Clubszene, bringt sie genau diese Perspektive ins DJ-Booth – mit Sets, die auf rohen Old-School-Selektionen basieren und mit frischen, aktuellen Produktionen kombiniert werden.
Ihr Sound bewegt sich zwischen House, Techno und proggy Trance und schöpft aus einer vielseitigen Auswahl an perkussiven, deepen und teils kantigen Tracks. Das Ergebnis ist eine energiegeladene Reise, die verspielt bleibt, aber auch fordern kann – mit Raum für verletzliche Momente und gleichzeitig starkem Drive auf dem Dancefloor.
Getrieben von Neugier ist sie ständig auf der Suche nach neuen Sounds sowie nach Wegen, die Underground-Szene zu unterstützen und zu vernetzen.
Neben dem DJing arbeitet Multifun außerdem als Booker und Grafikdesignerin für verschiedene Events und trägt so aktiv zu den Strukturen bei, die das Berliner Nachtleben am Laufen halten.

Der in Neuseeland geborene und seit 2012 in Berlin lebende Dilby steht für einen warmen, musikalischen Sound zwischen House und Techno, der konsequent für den Dancefloor gedacht ist. Seine Produktionen sind regelmäßig in den Deep-House-Charts von Beatport vertreten, darunter auch der Nr.-1-Track „Remember Me“. 2022 wurde er zudem von Beatport als einer der meisttrendenden House-Artists ausgezeichnet. Darüber hinaus erreichte er mehrfach die Top 10 der iTunes-Genrecharts und verzeichnet Millionen Streams auf Spotify. Seine Touren führten ihn durch Europa, Russland sowie Süd- und Mittelamerika und Australasien. Unterstützung erhält er von einer breiten Palette internationaler DJs – von Hot Since 82 und Hernan Cattaneo bis hin zu Diplo und Carl Cox. Nicole Moudaber zählte seine Single „Tomahawk“ sogar zu ihren meistgespielten Tracks des Jahres.

Somme Farris ist DJ, Eventkurator und multidisziplinärer Künstler, dessen Sound rohe, perkussive Grooves mit texturreichen Klanglandschaften und Rhythmen aus dem Nahen Osten verbindet. Geprägt von seinem syrisch-irakischen Hintergrund und mehr als einem Jahrzehnt intensiver Plattenrecherche entwickelt er Sets, die gleichermaßen körperlich, hypnotisch und detailreich wirken. Seine Selektionen bewegen sich zwischen druckvollen, rhythmisch fokussierten Tracks und subtileren, atmosphärischen Momenten – immer getragen von einem klaren Gespür für Groove und Dynamik auf dem Dancefloor. Neben seiner Arbeit als DJ ist Farris Gründer von Phact, einer rave-orientierten Reihe mit starkem Fokus auf Sound-System-Kultur, die als bewusste Alternative zu überkommerzialisierten Clubformaten entstand. Zudem ist er Mitbegründer von Alef Sound, einem Projekt zur Entwicklung und Vermietung von Soundsystemen mit dem Ziel, lokale Szenen und unabhängige Veranstaltungen zu stärken.
Seine Sets bringen eine konzentrierte, physische Energie auf den Dancefloor – groove-getrieben, präzise aufgebaut und mit besonderer Aufmerksamkeit für die feinen Details.

Die in Berlin lebende Sängerin und Songwriterin Frankie Balou bringt ihre Band für „Tausend Live“ in die Bar Tausend. Mit ihrer samtig-weichen Stimme, verwurzelt in Soul und tiefem Blues, verbindet sie Wärme und Erdigkeit zu einer Performance, die zugleich intim und kraftvoll wirkt. Das Set präsentiert neue, unveröffentlichte Eigenkompositionen sowie eine handverlesene Auswahl persönlicher Lieblings-Cover – geschaffen für einen besonderen Live-Abend mitten in der Woche. Ihr Sound greift zudem Einflüsse aus Jazz und elektronischer Musik auf und bewegt sich ganz selbstverständlich zwischen Clubkultur und Live-Performance. Neben ihren eigenen Songs hat sie ihre Stimme auch verschiedenen Kollaborationen mit elektronischen Künstlern geliehen, darunter Sharam Jey & Jon Sine („Connections“) sowie LUNAZ („Time After Time“) – ein Ausdruck ihrer Bandbreite zwischen Live-Songwriting und clubtauglichen Produktionen.

Die in Berlin ansässige DJ KLUNTJE steht für ihren charakteristischen „ZUCKERHOUSE“-Sound – eine verspielte, groove-getriebene Interpretation von House mit leicht erhöhtem Puls und klarer Feel-Good-Energie. Ihre Sets bewegen sich mühelos zwischen hellen, treibenden Momenten und geschmeidigeren Passagen, immer mit einem sicheren Gespür für Flow und Dynamik. Mit einem offenen Blick für unterschiedliche Facetten elektronischer Clubmusik verbindet sie warme House-Grooves, elegante Selektionen und eine gewisse Leichtigkeit, die den Dancefloor konstant in Bewegung hält. Parallel dazu erkundet sie unter ihrem zweiten Alias Jane Ulé auch ruhigere, atmosphärischere Klangräume – eine Erweiterung ihres musikalischen Spektrums, die ihre Vielseitigkeit als DJ unterstreicht. Das Ergebnis sind Sets, die gleichermaßen verspielt wie präzise wirken: musikalisch, energetisch und stets auf den Moment im Raum abgestimmt.

Kristina Sheli steps behind the decks at Bar Tausend — a Berlin-based DJ and singer-songwriter with roots in Georgia and a sound that’s as emotional as it is dancefloor-driven. She found her way into music early (including radio work from a young age), and later shaped her path in Berlin by blending soulful vocal energy with deep house and electronic textures. As co-founder of 4PAWS Records, she curates collaborations and releases that move freely across genres — never boxed into one lane, always guided by groove and storytelling. Her music and credits span respected imprints like Defected Records, Get Physical Music, King Street Sounds, Katermukke and more — a reflection of how naturally she connects house sensibility with songwriter depth. Expect an immersive journey: warm low-end, deep-house pulse, and that signature vocal touch — a set that hits both physically and emotionally, built to carry the room from the first record to the last.

Robosonic ist ein in Berlin ansässiger DJ und Produzent, dessen Sound House-Musik mit einem offenen, genreübergreifenden Ansatz verbindet. Seit Beginn seiner Karriere Ende der 1990er-Jahre bewegt er sich zwischen klassischen House-Grooves, hypnotischen Rhythmen und melodischen Clubstrukturen – stets geprägt von einer starken Liebe zu analogen Klängen und musikalischem Detail. International bekannt wurde Robosonic durch Veröffentlichungen auf Labels wie Defected Records sowie durch zahlreiche Remixe und Kollaborationen mit Künstlern aus der House- und Hip-Hop-Szene. Seine Produktionen erreichen ein weltweites Publikum und wurden inzwischen über 180 Millionen Mal gestreamt. Neben seiner Arbeit im Studio betreibt er die Boutique-Labels OUTTAKES und PUNCHI, Plattformen für kreative Clubmusik jenseits fester Genregrenzen. Gleichzeitig engagiert er sich mit Projekten wie Kinder Vom Kotti, die junge Menschen über Hip-Hop und Musikproduktion fördern.
Ob im Studio oder hinter den Decks: Robosonic steht für einen offenen, groove-getriebenen House-Sound mit klarer Berliner Handschrift.

Rob La ist DJ, Musiksammler und Labelbetreiber aus Berlin. Als Teil des Projekts Robosonic verbindet er Hip-Hop-Kultur mit House-Musik und prägt als Executive Producer und Labelmanager seines Labels 4PAWS Records den Sound des sogenannten Golden Era House. Gemeinsam mit Robosonic-Gründer Cord Labuhn entwickelte er eine musikalische Brücke zwischen Hip-Hop und House – mit transatlantischen Kollaborationen zwischen Künstlern aus Queensbridge, New York und der Berliner Szene. Auch als DJ bewegt sich Rob La über klassische Genregrenzen hinaus. Seine Sets reichen von Golden Era House über Chicago House bis hin zu modernen Tech-House-Einflüssen. In Berliner Clubs wie Sisyphos, Ritter Butzke und anderen festen Adressen der Szene ist er regelmäßig hinter den Decks zu hören – häufig auch gemeinsam mit Robosonic.

Die Berliner DJ Isi, auch bekannt als Katzengold, entdeckte früh ihre Leidenschaft für die Clubkultur der Stadt. 2017 schloss sie sich dem jungen Kollektiv Kom.Bass an – zunächst als kreativer Austauschraum, kurze Zeit später auch hinter den DJ-Decks. Getrieben von ihrer Liebe zur elektronischen Musik entwickelte sie einen Stil, der stark auf Atmosphäre und musikalischem Storytelling basiert. In ihren Sets verbindet sie verträumte Melodien mit treibenden, hypnotischen Rhythmen und schafft so einen Sound, den sie selbst als „Dreamer Techno“ beschreibt. Zwischen emotionalen Klanglandschaften und kraftvoller Clubenergie entsteht eine musikalische Reise, die gleichermaßen zum Abtauchen wie zum Tanzen einlädt – ein Sound, der Kopf, Herz und schließlich den Dancefloor erreicht.

Tigerskin ist das Alias des deutschen Produzenten Alex Krüger, der auch unter dem Namen Dub Taylor seit vielen Jahren zu den konstant präsenten Figuren der elektronischen Szene gehört. Aktiv seit Mitte der 1990er-Jahre bewegt sich sein Sound zwischen deepem, dub-inspiriertem House und subtil geprägtem Techno – groove-orientiert, detailreich und aufgebaut für lange, hypnotische Spannungsbögen auf dem Dancefloor. Über eine umfangreiche Diskografie und verschiedene Aliase hinweg veröffentlichte Krüger auf renommierten Labels wie Force Tracks, Morris Audio, Dessous, Dirt Crew, Suol und Moodmusic. Seine Produktionen zeichnen sich durch warme Klangtexturen, präzise Grooves und eine klare musikalische Handschrift aus. Auch als DJ ist Tigerskin international unterwegs und spielte in Clubs und auf Festivals in Europa, Nord- und Südamerika sowie Russland. In seinen Sets verbindet er die Tiefe seiner Studioarbeit mit einer direkten, fließenden Energie, die sich organisch auf dem Dancefloor entfaltet.

Ceci Fierce steht für energiegeladenen, House-getriebenen Sound mit klarer Dancefloor-Dramaturgie. In ihren Sets verbinden sich afro-inspirierte Grooves, melodisch-progressive Spannungsbögen und techige Kanten mit einem Hauch von funky Swing. Das Ergebnis ist eine dynamische Mischung aus warmen, fließenden Momenten und treibender Peak-Time-Energie. Mit sauberem Mixing und einem sicheren Gespür für Flow entwickelt sie Sets, die sich organisch aufbauen und den Raum konstant in Bewegung halten, ohne dabei die musikalische Tiefe aus den Augen zu verlieren. Rhythmus, Melodie und Atmosphäre greifen dabei nahtlos ineinander. Neben ihrer Arbeit als DJ tritt Ceci Fierce zunehmend auch als Produzentin in Erscheinung. Ihre Debüt-Single Flames of Fall erschien auf Chrom Recordings und wurde über die Compilation Chromologic X, Vol. IX vorgestellt – ein weiterer Schritt in ihrer sich stetig entwickelnden künstlerischen Handschrift.

Victor Simonelli zählt zu den prägenden Figuren des New Yorker House-Undergrounds. Der aus Brooklyn stammende DJ, Produzent, Remixer und Labelbetreiber ist seit Jahrzehnten hinter den Decks aktiv und steht für einen Sound, der tief in der Geschichte des NYC-House verwurzelt ist. Geprägt von den legendären New Yorker Radio-Mixshows entwickelte Simonelli früh ein breites musikalisches Fundament. Später verfeinerte er seine Studioarbeit in den Shakedown Studios unter der Anleitung von Produzentenlegende Arthur Baker und baute einen Katalog auf, der die Ära des soulful, piano-getriebenen House entscheidend mitprägte.
Bekannt für Klassiker wie Do You Want Me Baby und Feels So Right sowie seine Releases unter dem Alias N.Y.’s Finest, stehen Simonellis Sets ganz im Zeichen des Flows: warme Basslines, kraftvolle Drums, erhebende Vocals und elegante Disco- und Garage-Elemente – getragen von diesem unverwechselbaren New-York-Swing. Seine DJ-Sets sind weniger Momentaufnahme als vielmehr eine Reise durch Groove, Soul und House-Tradition – gebaut für den Dancefloor, vom ersten bis zum letzten Track.

Fein Cerra ist eine europäische DJ und Produzentin, deren Sound klassische House-Einflüsse mit modernem Tech-House verbindet. Inspiriert von Vintage-Grooves und eleganten Clubstrukturen entwickelt sie Sets, die gleichermaßen warm, rhythmisch und zeitgemäß wirken. Seit ihren ersten großen Auftritten in Paris hat sie sich eine internationale Präsenz aufgebaut und spielt regelmäßig in Clubs und auf Festivals in ganz Europa. Ihre Produktionen fanden breite Unterstützung in der Szene, darunter der Track Say It – eine Zusammenarbeit mit Kevin McKay und Mizbee auf Glasgow Underground – der die Beatport Top 100 House erreichte. Fein Cerra veröffentlicht zudem auf dem Pariser Label SERIAL Records, wo unter anderem Champs-Élysées sowie eine Neuinterpretation von Didier Sinclairs Lovely Flight erschienen. Neben ihrer Arbeit im Studio ist sie Resident-DJ bei Radio FG und bringt ihre musikalische Handschrift regelmäßig auf internationale Dancefloors – geprägt von eleganten Grooves, klarer Energie und einem feinen Gespür für Clubdynamik.

Der britische Produzent und DJ Danny Russell steht für House mit deutlichen Disco-Wurzeln – warm, groove-getrieben und klar auf den Dancefloor ausgerichtet. Geprägt von den legendären Nächten im Manchester-Club Sankeys, entwickelte er früh eine tiefe Verbindung zur Clubkultur und verfeinerte sein musikalisches Handwerk später durch ein Studium im Bereich Sound Engineering. Heute lebt und arbeitet Russell in Berlin und hat sich mit seinen disco-infizierten Deep-House-Produktionen international einen Namen gemacht. Veröffentlichungen auf Labels wie Defected, Paper Recordings, Midnight Riot oder Athens of the North zeigen seine Vorliebe für funkige Basslines, elegante Disco-Elemente und druckvolle House-Grooves. Sein Track Watchin’ Out (mit Dirty Channels) entwickelte sich zu einem Club-Favoriten und erreichte ein breites internationales Publikum. Als DJ bewegt sich Russell mühelos zwischen klassischen Disco-Edits, soulful House und energiegeladenen Clubtracks. Seine Sets verbinden musikalische Tiefe mit unmittelbarer Dancefloor-Energie – stets getragen von seinem Gespür für Groove und zeitlose Club-Momente.

Emma Keks ist eine DJ aus Thüringen, die sich in den letzten Jahren mit energiegeladenen Sets und einem klaren Gespür für Dancefloor-Dynamik einen Namen gemacht hat. Ihre musikalische Reise begann nicht hinter den Decks, sondern auf dem Dancefloor – in Clubs wie der legendären Muna und auf zahlreichen Festivals, wo sie früh ihre Leidenschaft für elektronische Musik entwickelte. Mit dem Umzug nach Berlin vertiefte sie ihren Sound und entwickelte einen Stil, der von treibendem Tech House, klaren Grooves und einer direkten Clubenergie geprägt ist. Erste Aufmerksamkeit erhielt sie mit einem intensiven All-Night-Long-Set, aus dem sich schließlich auch eine Residency entwickelte. Seitdem ist Emma Keks regelmäßig in Berliner Clubs und bei ausgewählten Events zu hören, darunter auch Auftritte bei der bekannten House of Lunacy-Reihe im Club Renate. Ihre Sets bauen sich organisch auf, verbinden Druck mit Groove und schaffen eine Atmosphäre, die den Dancefloor konstant in Bewegung hält.

Jon begann seine DJ-Karriere in London und fand schnell seinen Platz in der lebendigen Hip-Hop-Szene der 1990er-Jahre. Geprägt von einer Kultur aus intensivem Plattensammeln, Blockpartys und nächtlichen Radio-Shows entwickelte er früh eine tiefe und nachhaltige musikalische Neugier. Seine Sets zeichnen sich durch einen offenen, genreübergreifenden Ansatz aus. Mühelos bewegt sich Jon zwischen Funk, Disco, Latin, Afrobeat, House und Jazz – stets geleitet von Groove und Atmosphäre statt von festen Stilgrenzen. Seine Selektionen verbinden zeitlose Klassiker mit einem feinen Gespür für den Moment auf dem Dancefloor. Mit einem Stil, der auf Flow und musikalischem Storytelling basiert, schafft Jon warme, soulful geprägte Räume, in denen Rhythmus, Kultur und Bewegung ineinandergreifen – geprägt von jahrzehntelangem Hören, Sammeln und Teilen von Musik.

The Midnight Audience. Live, under the tracks, behind the steel doors. Playing an array of compositions, old and new, but all adhering to their unique sound; sonic cinema. Their intense, winding compositions unfold with patience and presence — music to be listened to, not consumed. As the night opens up, Liam Taj and Max Theodor step into a B2B set tracing the wide spectrum of sounds that shape the series. Genre-hopping yet cohesive, moving from guitar riffs and disco nuances to deeper, driving moments. From quiet intimacy to elegant movement. Funkloch at Bar Tausend.

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Die in Berlin lebende, in Kyjiw geborene DJ Eva Selezneva steht für Sets mit emotionaler Tiefe und klarer dramaturgischer Handschrift. Ihre musikalischen Wurzeln liegen im Songwriting, bevor sie sich vollständig der Clubkultur zuwandte und Teil der Szene rund um den Kultclub Vognyk in Kyjiw wurde. In ihren Sets bewegt sich Selezneva mühelos zwischen House, Electro und progressiven Klanglandschaften. Statt starren Genregrenzen folgt sie einer kuratierten Dramaturgie, in der Spannung, Atmosphäre und Groove organisch ineinandergreifen. Ihre Performances entwickeln sich zu intensiven musikalischen Reisen – gleichzeitig roh und präzise, emotional aufgeladen und doch kontrolliert. Mit einem feinen Gespür für Dynamik verwandelt sie persönliche Klangwelten in ein kollektives Dancefloor-Erlebnis.

Die in Berlin lebende DJ, Produzentin und Kulturkuratorin UKAI NDAME gestaltet Dancefloors rund um Gefühl, Flow und echte Verbindung. Mit Wurzeln in Angola, Südafrika und Deutschland ist ihre musikalische Sprache von kultureller Bewegung und Vielfalt geprägt. In ihren Sets verbindet sie tiefen, soulful House mit afro-inspirierten Rhythmen und modernen elektronischen Sounds – immer intuitiv gesteuert und mit einem feinen Gespür für die Energie im Raum. Mit diesem Ansatz spielte UKAI in einigen der renommiertesten Clubs Europas, darunter Tresor, Watergate, Sisyphos, KitKatClub und About:Blank, sowie auf Festivals wie Fusion, Melt, Lollapalooza, Parookaville und Wonderfruit. Ein besonderes Highlight ist ihre kuratierte Bühne beim Berliner Rave The Planet (Love Parade), wo sie ihre kreative Community zusammenbringt. Neben dem DJ-Booth entwickelt UKAI ihre künstlerische Vision auch in anderen Bereichen weiter. Seit 2018 produziert sie eigene Musik und gründete 2024 PASSE PAR2 – eine Eventreihe und ein Label, das House-Musik als offenen, kreativen Raum versteht, in dem Musik, Mode und Live-Elemente zusammenfinden. Darüber hinaus ist sie Mitbegründerin des Berliner Kulturortes MAAYA sowie Teil des RISE Collective. Ob hinter den Decks, als Kuratorin oder in multidisziplinären Projekten: UKAI NDAME schafft Räume, in denen Menschen zusammenkommen, Energie teilen und der Dancefloor zu einem gemeinsamen Erlebnis wird.

Der Berliner Musiker und Produzent Cedric Scheibel verbindet neoklassische Klaviermusik mit moderner elektronischer Clubästhetik. Geprägt von einer lebenslangen Beziehung zum Klavier entwickelt er einen Sound, der gleichzeitig intim, cineastisch und rhythmisch wirkt. Seine Performances basieren häufig auf Live-Improvisation am Piano, die sich organisch mit Synthesizern und elektronischen Strukturen verbindet. Dabei entstehen musikalische Spannungsbögen, in denen sich emotionale Melodien und treibende elektronische Elemente zu einem eigenständigen Klangbild verweben. Mit seinem Debütalbum Klangfantasien legte Scheibel 2018 den Grundstein für eine künstlerische Reise, die sich zwischen neoklassischer Komposition, atmosphärischer Elektronik und filmischer Klangsprache bewegt. Neben Club- und Konzertauftritten arbeitet er kontinuierlich an neuen Kompositionen für Film und audiovisuelle Projekte. Seine Musik schafft Räume zwischen Konzert und Club – Momente, die gleichermaßen zum Träumen wie zum Tanzen einladen.

Ella Stracciatella steht für energiegeladene Sets mit einem klaren Gespür für Dancefloor-Dynamik. Ihr Sound bewegt sich zwischen Disco-Glanz, treibendem Tech House und moderner elektronischer Clubmusik – verspielt, kraftvoll und stets mit einem Augenzwinkern. Als Teil der LocArtista-Crew legt Ella besonderen Fokus auf FLINTA*-Artists und verbindet in ihren Sets unterschiedlichste Einflüsse zu einer eigenständigen musikalischen Mischung. Von pop-kulturellen Referenzen bis zu clubbigen Remixes entsteht ein Sound, der gleichermaßen funky, druckvoll und tanzflächenorientiert ist. Ihre DJ-Sets entwickeln sich schnell zu intensiven Peak-Time-Momenten: voller Groove, mitreißender Energie und einer Atmosphäre, die den Dancefloor in Bewegung hält – direkt, funkelnd und kompromisslos tanzbar.

Cedric Marian steht für warme, groove-getriebene Sets, die House, Disco und Afro House zu einer energiegeladenen Dancefloor-Mischung verbinden. Mit einem feinen Gespür für Rhythmus und Dynamik baut er musikalische Spannungsbögen auf, die sich schnell im Raum entfalten und das Publikum von Beginn an mitnehmen. Seine Selektionen verbinden sonnige Disco-Grooves, organische Afro-Rhythmen und modernen House zu einem Sound, der gleichermaßen leichtfüßig wie treibend wirkt. Dabei bleibt stets der Flow im Mittelpunkt – musikalisch offen, positiv und klar auf die Energie des Dancefloors ausgerichtet. Cedrics Sets entwickeln sich zu verbindenden Momenten auf der Tanzfläche: warm, euphorisch und voller Groove – Musik, die Menschen zusammenbringt und den Raum vom ersten bis zum letzten Track in Bewegung hält.

DJ Amir gehört zu den prägenden Figuren der internationalen House- und Rare-Groove-Szene. Als eine Hälfte des legendären Duos Kon & Amir wurde er weltweit durch seine einflussreichen Mixtapes und Compilations bekannt, die die Verbindungslinien zwischen Disco, Boogie, Jazz, Soul und House-Musik aufzeigen. Mit seinem tiefen Hintergrund als Plattensammler und Musikarchäologe entwickelt Amir Sets, die musikalische Geschichte und Dancefloor-Energie miteinander verbinden. Seine Selektionen bewegen sich zwischen soulful House, Disco und Rare-Groove-Einflüssen – warm, druckvoll und mit dem unverkennbaren Gespür eines echten crate diggers. Neben seiner Arbeit als DJ ist Amir Gründer von 180 Proof Records, einem Label, das eng mit dem legendären Detroit-Katalog von Strata Records verbunden ist. Darüber hinaus kuratiert er mit The Kronicles auf NTS Radio eine Sendung, die musikalische Einflüsse von House über Disco bis hin zu Hip-Hop und Jazz nachzeichnet. Mit jahrzehntelanger Erfahrung in der Musikindustrie verbindet Amir tiefes Wissen, musikalische Präzision und eine klare Dancefloor-Intuition.